O Contrário do Tempo

2012-01-18T23:44:00.002Z

POESIA EXPERIMENTAL PORTUGUESA

A Fundação de Serralves apresenta de novo parte da sua colecção de Poesia Experimental Portuguesa, desta vez no Salão Medieval da Reitoria de Universidade do Minho, em Braga.

Inaugurada no dia 16, vai estar patente ao público até ao dia 15 de Fevereiro, terá visitas guiadas e, no dia 6 de Fevereiro, uma mesa redonda com os professores Carlos Mendes de Sousa e Eunice Ribeiro, autores do livro “Antologia da Poesia Experimental Portuguesa (Anos 60 – Anos 80), editada em 2004 pela Angelus Novus, de Coimbra.

À falta de mais informação (nem sequer um convite aos autores para estarem presentes na inauguração, como já vem sendo hábito, nem que fosse para os informar da exposição…), vou reproduzir a sinopse que vem publicada na imprensa digital:

“A partir de meados da década de 60, um grupo de artistas e poetas portugueses configuram a partir da Poesia Visual um momento de rutura que redefine os conceitos de texto e de objeto artístico, fazendo coincidir um discurso poético com um discurso político e com a elaboração conceptual do espaço e dos objetos como transformadores da perceção e da sociabilidade. A presente exposição recupera e apresenta obras paradigmáticas desta intervenção experimental, realizada entre a década de 60 e a década de 80. Entre outros autores são apresentadas obras de: Ana Hatherly, António Aragão, António Barros, Ernesto Melo e Castro, Fernando Aguiar, Salette Tavares e Silvestre Pestana.”

Fernando Aguiar, "Projecto de Salvação do Mundo", 1983

2012-01-12T19:57:00.000Z

RAMPIKE E INTER

Entretanto Foram publicados mais dois números das revistas canadianas das quais faço parte do comité de redacção internacional: RAMPIKE e INTER.

O Vol.20/Nº 2 da RAMPIKE, uma revista de literatura contemporânea dirigida pelo Prof. Karl E, Jirgens, é dedicado a “scientific wonders” e inclui artigos, entrevistas, poemas, desenhos e poemas visuais de Carol Stetser, Ryosuke Cohen, Richard Kostelanetz, Daniel King, Mike Marcon, Alan Lord, Ruggero Maggi, Lorenzo Menoud, Reed Altemus, Joe Davis e Richard Truhlar, entre outros.

O extrato de um texto de Karl E. Jirgens sobre o meu trabalho poético-visual editado em 2001 na RAMPIKE, foi publicado na orelha (esquerda) do livro “ESTRATÉGIAS DO GOSTO”, acabado de sair pela Escrituras Editora de São Paulo.

A INTER – ART ACTUEL é uma revista dedicada às formas artísticas mais contemporâneas principalmente à performance, vídeo, instalação, arte pública, escultura e dança, dirigida pelo performer Richard Martel.

Nas suas 114 páginas, profusamente ilustradas, dedicadas à “Art vs Médias – 50 Ans Après”, encontram-se numerosos artigos sobre esta problemática de Nicolas Reeves, Lisa Moren, Jean Dupuy, Gui Sioui Durand, Nathalie Bachand, Silvio de Gracia, Richard Martel, Julie Gagné e Alain-Martin Richard, entre outros.

2012-01-06T23:49:00.000Z

LINE UP ACTION

Numa edição limitada, foi publicado o catálogo do I Festival Internacional de Arte da Performance LINE UP ACTION, realizado de 16 a 23 de Outubro de 2010.

No texto de apresentação António Azenha, diretor artístico, juntamente com Fernando Matos Oliveira, refere que “ Este Festival tem como objectivo apresentar criações representativas no âmbito da performance e confrontar o público com a sua conceptualidade proliferante.”, acrescentando, mais à frente, que o Festival “assenta em 4 vectores essenciais para o conhecimento e confronto crítico da arte da performance: componente criativa (performances); componente reflexiva e/ou auto-reflexiva (comunicações e debates); componente pedagógica (workshops); e a componente documental (edições e exposições).”

As performances foram realizadas por Albuquerque Mendes, Alexandre a. r. Costa, António Melo, António Olaio, Armando Azevedo, Carlos Tejo, Fernando Aguiar, Joana Cruz, Manoel Barbosa, Manuel Portela, Silvestre Pestana, Show Room Video Performance, Susana Chiocca e Vitor Lago Silva.

As comunicações foram feitas por Ana Filipa Candeias, Ana Luisa Barão, Assunção Pestana, Carlos Tejo, Fernando Matos Oliveira, Manoel Barbosa, Sónia Pina e por Rui Orfão.

Integradas no Festival, o Círculo de Artes Plásticas de Coimbra apresentou a exposição documental “GICAP_CORES 1976-1978” e a exposição de originais “MONO”, numa homenagem ao Grupo Cores, na qual os mais de 60 convidados expuseram obras predominantemente monocromáticas. Na Casa das Caldeiras António Barros apresentou uma série de poéticas objectuais, utilizando exclusivamente o branco e o negro na criação dessas obras que intitulou “[OBGESTOS]”.

Na ocasião foi editado um livro sobre o Grupo Cores, e o António Azenha com a colaboração de Catarina Braga, realizou uma performance no lançamento do livro.

Armando Azevedo

Manuel Portela

António Olaio

Albuquerque Mendes

Fernando Aguiar

2011-12-31T09:57:00.001Z

ESTRATÉGIAS DO GOSTO

E o ano volta a terminar com uma boa notícia: recebi finalmente exemplares do meu livro “ESTRATÉGIAS DO GOSTO”, publicado pela Escrituras Editora, de São Paulo, no final de Setembro.

Inicialmente o livro foi programado para sair na primeira quinzena de Setembro, aproveitando o convite para participar na II Bienal Internacional de Poesia de Brasília, onde eu teria a oportunidade de fazer o respetivo lançamento durante esse evento. Infelizmente a Bienal, organizada pelo poetamigo Antonio Miranda acabou por não se concretizar, mas o livro já estava em fase de impressão e acabou mesmo por sair.

Depois de “TUDO POR TUDO”, publicado no final de 2009, “ESTRATÉGIAS DO GOSTO” é o meu segundo livro editado por esta importante editora paulista, com o apoio, de novo, da Direcção-Geral do Livro e das Bibliotecas, numa colecção fundada pelos poetas António Osório e Carlos Nejar (poeta que tive o prazer de conhecer em meados dos anos 90, em Bento Gonçalves, durante o Congresso Brasileiro de Poesia), e até à pouco dirigida pelo poeta Floriano Martins, de quem recebi o convite para a publicação do primeiro livro.

“ESTRATÉGIAS DO GOSTO” foi, curiosamente, organizado antes do “TUDO POR TUDO”, a convite de uma editora de Belo Horizonte, cuja edição acabou por não se concretizar. Entretanto, por ter tido a oportunidade de avançar com um livro de originais pela Escrituras, a colectânea “ESTRATÉGIAS DO GOSTO”, acabou por ficar em stand-by. Até agora.

No essencial ambos acabam por ser “contemporâneos”, considerando que integram poemas escritos desde o princípio dos anos 80 até 2008/2009, consoante o caso. Esta será uma das “vantagens” de publicar pouco, o de poder reunir poemas de diferentes fases, mas que se completam numa estética adjacente e complementar.

Mais especificamente sobre o livro, este começa com uma entrevista que o Professor Rogério Barbosa da Silva me fez em 2002, como parte da pesquisa da sua tese de doutoramento, seguida de 54 poemas verbo-experimentais distribuídos por 6 capítulos. As “capas” dos capítulos contêm fotopoemas da série “Calligraphies”, realizada em 2006, em Diamantina, Brasil, durante o Festival de Inverno da U.F.M.G.

Segundo o site da editora, “Fernando Aguiar é um artista marcado pela experimentação, tomando as letras e a palavra como principais matérias das suas intervenções literárias e visuais. Estratégias do gosto apresenta diversos poemas, verdadeiros ensaios sobre Poesia Visual e Performance Poética. No início da obra, encontramos entrevista do autor a Rogério Barbosa da Silva, a respeito de sua trajetória e seus projetos. “

Tem 128 páginas, custa 25 Reais e a capa foi concebida a partir de um fotopoema meu. Ficam aqui dois dos poemas do livro, sendo um deles o que lhe dá o título.

2 .

o ter traço te

o ver traço me

o sermo traço nos

o ler traço lo

de lado traço saio

a sorte traço vem

a traça traço tem

o trato traço pois

no páteo traço dois

bois traço à frente

rente traço atrás

à toa traço somos

o pomos traço lhe

de lado traço cravo

o trevo traço torna

se trota traço treme

por tema traço mar

o ar traço temo

o aço traço torço

no dorso traço torto

o trono traço tinha

a linha traço parte

de parte traço deposto

o rosto traço põe

a ponte traço cai

se sai traço entra

o soalho traço sente

o sumo traço bebe

ao santo traço ora

na hora traço vejo

o tejo traço passa

no poço traço caço

se coço traço meio

se cheio traço arroto

c/ o pé traço chuto

o chato traço cato

na meta traço meto

o medo traço tenho

à merda traço mando

somando traço chego

por chaga traço tomo

se tosse traço tusso

na torre traço toco

na toca traço vivo

em vida traço corro

na caída traço o braço

à berma traço torno

trocadilho sem traço.

ESTRATÉGIAS DO GOSTO

ou se gosta

ou não se gosta.

ou se gosta

entre o se gosta

e o não

se gosta.

ou se gosta

entre o se gosta

e o se gosta

assim-assim.

ou se gosta

entre o não se gosta

e o se gosta

assim-assim.

ou se gosta

entre o

assim

e o assim.

ou simplesmente

(des)gosta-se.

2011-12-24T00:35:00.002Z

ARTE POSTAL

Embora nos últimos anos tenha tido uma participação diminuta em exposições de Arte Postal, desta vez nem precisei de enviar qualquer trabalho.

O poeta Hugo Pontes, professor e coordenador da importante publicação “ComunicArte”, reuniu um conjunto de obras do seu acervo pessoal e apresentou-as na Agência Central dos Correios, em Poços de Caldas, no Brasil, cidade onde vive e onde desenvolve a sua actividade cultural.

Dos cerca de 50 participantes de quinze países, anoto os nomes de António Sassu, César Espinosa, Clemente Padin, Constança Lucas, Emílio Morandi, Geraldo Magela, Giovanni Strada, Jean-François Bory, Joaquim Branco, Paulo Bruscky, Reed Altemus, Roberto Keppler, Ruggero Maggi, Stephen Perkins e Vittore Baroni.

De referir que em 1998 o Hugo Pontes (que conheci pessoalmente em 1996, em Bento Gonçalves, quando organizámos, juntamente com o poeta uruguaio Clemente Padin, a primeira Mostra Euro-Americana de Poesia Visual, integrada no IV Congresso Brasileiro de Poesia, e da qual resultou uma duradoura amizade) dedicou o Nº 84 de “ComunicArte” ao meu trabalho poético-visual.

2011-12-16T21:47:00.001Z

IMERGÊNCIA

De 5 a 13 de Novembro, realizou-se em vários locais de Lisboa o Festival IMERGÊNCIA – Performance / Intervenção / Experimentação Sonora / Video Art, no qual participaram cerca de 50 artistas nacionais e estrangeiros.

No Espaço do Urso e dos Anjos apresentaram performances o Colectivo Bu, Rocío Boliver, João Abel e Vasco Roncon, Filipa Aranda, Thomas Kahrel e João Branco, Andrea Inocêncio, Ramón Churruca, Yanomine Miguel e Victor Bonet. Nas conversas sobre “Performance – o Discurso do Efémero no Contexto Português” participaram Natxo Checa, Miguel Moreira, Fernando Aguiar, Leonor Areal e Fátima Séneca.

Na Praça do Comércio realizaram-se as intervenções de Maria dos Milagres, Fabi Borges, Mario Cruz, Cristian Guardia, Hugo de Almeida Pinho e André Fonseca, Paco Nogales e Vitor Lago Silva.

Nos dia 10 e 11, as performances decorreram no Instituto Francês com as actuações de Serge Pey e Chiara Mulas, Fanny Torrès, Emilie Parendeau e de Anne-James Chaton, para além de uma exposição documental sobre o happening a e performance em França.

O Festival terminou na Galeria Zé dos Bois com uma Mostra de vídeo de performances espanholas e um documentário sobre Os Felizes da Fé realizado por Leonor Areal. As performances foram apresentadas por Alberto Pimenta, Lúcia Prancha e Sara Nunes Fernandes, Susana Chiocca, António Azenha, o Grupo PAN, Márcio-André e Ana Gesto, Alexandre A. R. Costa, Paco Nogales, Hugo de Almeida Pinho e André Fonseca, Ana Matey, terminando com a performance de João Garcia Miguel, Rui Gato e Sara Ribeiro.

Na ZDB teve ainda lugar mais uma conversa sobre “Performance – O Discurso do Efémero no Contexto Português” com José Alberto Ferreira, António Azenha, Paulo Raposo, Alexandre A. R. Costa, João Fiadeiro, Susana Chiocca e Chambel Santos.

Resta dizer que IMERGÊNCIA foi organizado por Nuno Oliveira e por Guida Chambel, que se esmeraram por levar adiante um Festival desta envergadura, praticamente sem meios económicos, isto a juntar ao relevante trabalho organizativo com a série de performances que apresentam mensalmente sob a designação de EPIPIDERME, primeiro na Fábrica do Braço de Prata e nos últimos meses no Espaço do Urso e dos Anjos.

Serge Pey

Alberto Pimenta

António Azenha

Susana Chiocca

Márcio-André

2011-12-09T11:35:00.001Z

RESINE

Com uma bonita capa, fruto do trabalho de Giovanni Fontana, a revista italiana RESINE – Quaderni Liguri di Cultura tem como temática deste Nº 128/129 a unificação de Itália, ocorrida há 150 anos.

Pier Luigi Ferro assina o texto de apresentação desta revista de 160 páginas, editada em Savona, que patenteia diferentes abordagens de autores italianos sobre o tema em questão.

O capítulo “visual” intitulado “Fratelli d’Itaglia”, com um carácter mais internacional, foi coordenado por Giovanni Fontana e tem a participação de Nanni Balestrini, Julien Blaine, Lamberto Pignotti, Fernando Aguiar, William Xerra, Paolo Albani, Guy Bleus, Anna Boschi, Klaus Peter Dencker, Gustavo Vega, Bartolomé Ferrando, Irma Blank, Jean-François Bory, Hans Clavin, John M. Bennett e Giuseppe Salerno.

Fernando Aguiar, "Itália", 30x21 cm, 2011

2011-12-02T13:26:00.000Z

OS LIVROS

A exposição “Arte Postal – Os Livros”, organizada por Constança Lucas, teve lugar na Alpharrabio Livraria e Centro Cultural entre os dias 17 de Setembro e 15 de Outubro, na cidade de Santo André, no Brasil.

No texto de apresentação do pequeno catálogo em forma de envelope desdobrável, Dalila Teles Veras escreveu:” Uma exposição de Arte Postal como esta, cujo tema são os livros, composta por nada menos que 582 postais, enviados por 289 participantes de 20 diferentes países, resgata, além de tudo, a arte da epistolografia, comunicação que rejeita a massificação, única e pessoal, correspondência com valor artístico. Exposição (também) para ser lida.”

“Sinal dos tempos: a partir de uma convocação virtual, a resposta em centenas de trabalhos que levam a marca do corpo, o carimbo dos correios, a mensagem em letra cursiva, colagem, desenho, fotografia, imagens, arte correio. A presença física dos livros representada por outros meios (Blogs, emails, sites, Photoshop, fotografia):”

Alguns nomes de entre os quase 300 participantes: Ana Aly, Bruno Chiarlone, César Reglero, Clemente Padin, Constança Lucas, Emerenciano, Emilio Morandi, Felipe Lamadrid, Fernando Aguiar, Giovanni Strada, Hilda Paz, Hugo Pontes, Joaquim Branco, Joaquim Lourenço, John M. Bennet, Lancillotto Bellini, Luc Fierens, Paulo Bruscky, Pedro Bericat, Roberto Keppler, Ruggero Maggi, Serse Luigetti, Thierry Tillier e Zhô Bertholini.

Em Março do próximo ano, esta exposição será apresentada na Galeria Gravura Brasileira, em São Paulo.

2011-11-23T00:01:00.001Z

CATACLÍSTICS

Este número da revista CATACLÍSTICS sem número, tem uma particularidade curiosa: é que foi integralmente realizado perante o público, durante os 3 dias que durou o Festival 2011 POETAS POR KM2, já aqui referido.

O colectivo que realiza CATACLÍSTICS, solicitou antecipadamente aos participantes no Festival e a outros artistas que enviassem colaboração e, com esse material, foi então realizada a revista durante esses três dias.

A CATACLÍSTICS tem um carácter artesanal, apesar do miolo ter sido previamente impresso, mas algumas páginas têm carimbos, etiquetas autocolantes coloridas, e as páginas centrais são impressas em serigrafia, realizadas no último dia do Festival que, para além das performances e intervenções poéticas, foi constituído por uma Feira de publicações alternativas e de pequenas editoras.

A própria capa tem uma fita adesiva larga colada e o tema deste número “RED ES”, está escrito à mão. Outra curiosidade é que nenhuma das colaborações está identificada, pelo que sabemos quem participou, mas não sabemos “com o quê”. O mesmo se passa com os integrantes do coletivo, já que não há qualquer referência aos seus nomes.

Dos colaboradores, passo a referir: Roger Wolfe, Fernando Aguiar, María Salgado, Mateu Coll, Andreu Terrades, Jose Ruiz, Emilio Cano, David Curto, e Pedro Oliver, entre outros. Participo com o poema “Errata”, já aqui publicado, pelo que não se justifica voltar a fazê-lo.

2011-11-18T23:59:00.000Z

MAIL ART

LA RED ETERNA

O livro MAIL ARTE – LA RED ETERNA, coordenado por Pere Sousa ou, como prefere assinar, Merz Mail, reúne os artigos teóricos publicados na revista P.O.BOX entre 1994 e 1999, editada por este poeta sonoro e mailartista.

Durante esse período a P.O.BOX foi das revistas internacionalmente mais ativas no campo da arte postal e, apesar de nesses anos ter deixado de colaborar de uma maneira regular com as exposições de Mail-Art, como tinha acontecido na segunda metade dos anos 80, ainda colaborei nas P.O.BOX Nº 16 e Nº 27, e tenho outros exemplares da revista no meu Arquivo.

No livro foram recolhidos os textos de John Held Jr., Vittorio Baccelli, Clemente Padin, Guy Bleus, José Luis Campal, Vittore Baroni, Jas W. Felter, G. E. Marx Vigo, Antonio Gómez, Nel Amaro, Ruud Janssen, Industrias Mikuerpo, Edgardo Antonio Vigo e de Merz Mail, que para além da Mail-Art, tratam também de Selos de Artista, Copy-Art (ou eletrografia, como preferia designar o poeta António Aragão), Stamp-Art ou a Fax-Art.

O livro termina com a reprodução das obras que foram enviadas para a exposição realizada no âmbito da Bienal EX!POESÍA 2010 intitulada “El Sobre Como Continente”, constituída por cerca de 60 envelopes originais, com desenhos, pinturas, colagens, carimbos, etc. de autores como Cesar Reglero, Felipe Lamadrid, Javier Seco, Sergi Quiñonero, Miguel Jimenez, Gustavo Veja, Constança Lucas, Ruggero Maggi, J. M. Calleja, Paulo Bacedônio, Joaquín Gómez, Gastão Magalhães, Alfonso López Gradolí, Fernando Aguiar, Corporación Semiótica Gallega, Ibirico, J, Ricart, Hilda Paz e Francisco Aliseda, para além de alguns dos autores dos textos acima referidos.

Resta dizer que a edição deste livro de referência para a história da Mail-Art é do coletivo L.U.P.I., com uma crescente importância na organização de atividades culturais no âmbito das artes experimentais em Espanha, como a organização das Bienais EX!POESíA, ou a edição do livro 10x10+1.ACCIÓN, do qual saiu recentemente a 2ª edição.

Em baixo deixo 4 dos meus envelopes de artista, produzidos em 2005.

2011-11-12T23:50:00.000Z

2011 POETAS POR KM2

Este Festival de Perfopoesia organizado por Pepe Olona, da Arrebato Libros, teve lugar no Centro Cultural São Paulo, no Brasil, no princípio de Setembro, e depois na Casa de América, em Madrid, no final de Outubro.

Admirei a capacidade organizativa e a simpatia de Pepe Olona que, com a ajuda de Eduard Escoffet conseguiu organizar um Festival de qualidade em dois continentes separados por um imenso oceano, e que já vai na sua 7ª edição, unindo Espanha a outros países Latinomericanos.

Diz Pepe Olona no final do breve texto de apresentação: “ Su andadura, que celebra su séptimo año, tiene como misión aunar una multitud de voces poéticas y celebrar la comunión de todas ellas en esse lugar tejido entre España y Latinoamérica, en esse puente que enroca lo experimental y lo emergente, las diferentes musicalidades, los distintos acentos.”

“Es POETAS POR KM2 un Festival de sílabas tonales, pronunciadas en todas sus modulaciones posibles, com la cadencia, el ritmo y la gravedad que imponen los más de cien poetas que han participado hasta la fecha, y com la intención clara de seguir acentuando esta pluralidad. Es POETAS POR KM2 pura y sublime oralidad, y por ello se construye este espacio, para que todo lo que tenga que decirse sea dicho.”

E com isto, passo a enumerar os participantes. No Centro Cultural São Paulo atuaram Antonio Gómez, Ajo, Arnaldo Antunes, Eduard Escoffet, Luiz Alvarado, Peru Sainzprez, Lúcio Agra y Paulo Hartmann,

Márcio-André, Déborah Vukusic, Ricardo Castillo e Marcelo Sahea.

Na Casa de América, onde decorreu também uma Feira de pequenos Editores, e onde durante esses dias o coletivo Cataclístics criou um fanzine literário perante o público, tiveram lugar as intervenções de María Salgado, Álvaro Pombo, RogerWolfe, Marcelo Sahea, Los Torreznos, Fernando Aguiar, Ricardo Aleixo e Josele Santiago.

Mais informações podem sem obtidas em www.poeticofestival.es

Los Torreznos

Marcelo Sahea

Ricardo Aleixo

Fernando Aguiar

2011-11-06T00:09:00.000Z

DOC(K)S

4ª Série - Nºs 13/14/15/16

Dirigida desde 1990 pelo coletivo Akenaton (Philippe Castelin e Jean Torregrosa), foi publicado em Ajaccio mais um belíssimo número da revista DOC(K)S, fundada em 1976 pelo poeta e ativista cultural Julien Blaine.

Desta feita dedicada ao poeta e performer francês Joël Hubaut com inúmeras colaborações que preenchem mais de metade das suas 432 páginas. Alguns dos autores que integram este capítulo: Hervé Brunaux, Anne-James Chaton, Julien D’Abrigeon, Daniel Daligand, Henri Deluy, Charles Dreyfus, Bartolomé Ferrando, Gyorgy Galantai, Tom Johnson, Richard Martel, Tibor Papp, Charles Pennequin, Serge Pey, Esther Ferrer, Giovanni Fontana, Endre Szkarosi, Lucien Suel e Artur Tajber.

No capítulo “Open” participam Fernando Aguiar, John Bennett, Paul Collins, Luc Fierens, Claudio Francia, Marina Mars, Emilio Morandi, Peter Murphy, Shin Tanabe, Gruppo Sinestesico, Túlio Restrepo e Massimo Zanasi, enquanto que no “Dieu(x)” colaboram Nadine Agostini, Nenad Bogdanovic, Caterina Davinio, António Gómez, Rugero Maggi, Boris Nieslony, mais os textos de Sílvio de Gracia, Nicola Frangione e Franck Ancel, entre os cerca de 150 poetas, performers e artistas visuais incluídos neste número.

Como vem sendo hábito, a revista contém um DVD com poesia sonora, vídeos e animações com obras de cerca de 40 dos nomes já mencionados e outros que não o chegaram a ser.

O comité de redacção internacional, do qual também faço parte, inclui ainda Démosthène Agrafiotis, Dmitry Bulatov, Edouard Escofett, Pierre Garnier, John Giorno, Boris Nieslony, Clemente Padin, Sarenco e Seiji Shimoda.

Em baixo estão 4 dos meus 6 poemas visuais publicados nesta DOC(K)S, realizados em Diamantina, no Brasil, durante o Festival de Inverno da Universidade Federal de Minas Gerais.

A revista custa 50 € e o contacto é akenaton.docks2A@mail.com

2011-10-31T23:58:00.000Z

10x10+1.ACCIÓN

Saiu recentemente a 2ª edição do livro “10x10+1.ACCIÓN – Performance en la Península Ibérica”, organizado por Javier Seco Goñi e por Yolanda Pérez Herreras. A edição é do colectivo L.U.P.I. (La Única Porta a la Izquierda), liderado por J. Jesús Sanz, coordenador da Bienal “Ex!Poesia” que, no ano passado, realizou a terceira edição.

Na altura da sua publicação, no final do ano passado, escrevi o seguinte: “Como o subtítulo indica, o livro pretende dar uma visão da performance em Portugal e em Espanha, com um destaque substancial para a intervenção castelhana, não apenas porque a performance está muito mais difundida, com Festivais e espaços dedicados à performance em diversas cidades espanholas, como porque sou o único participante português no livro e com um texto onde me refiro apenas à performance poética.”

“Com um texto de apresentação de Bartolomé Ferrando, 10x10+1.ACCIÓN está dividido em três partes. A primeira contém textos de Isidoro Valcárel Medina, José Luis Campal, Fernando Aguiar, Javier Seco Goñi e de Yolanda Pérez Herreras. A segunda parte é constituída por entrevistas a Belén Cueto, Esther Ferrer, Hilario Álvarez, Isabel León, Joan Casellas, Nelo Vilar, Nieves Correa, Pepe Murciego, Colectivo MAE e Los Torreznos.”

“O que considero como uma terceira parte, é o DVD inserido no livro com performances de cerca de 40 autores, a maior parte dos já referidos e ainda Analia Beltrán, Antonio Gómez, Ad Hoc, M.A.E., Gustavo Vega, Manuel Almeida e Sousa, Nel Amaro, Paco Nogales, Beatriz Albuquerque e Sergi Quiñonero.”

Parabéns, pois, ao J. Jesus Sanz e aos organizadores, porque não é comum um livro dedicado à performance ter o privilégio de uma segunda edição.

2011-10-26T20:20:00.000+01:00

DELTA Nº 24

Chegou-me agora às mãos mais um número da revista DELTA - Revue Internationale pour la Poésie Expérimentale, desta vez o Nº 30, editado em Chiba, no Japão, pelo poeta Shin Tanabe e com a qualidade técnica a que nos tem acostumado desde há vários anos.

A revista de formato A-5, invariavelmente com 48 páginas, a maior parte das quais dedicada à poesia japonesa, tem também, como vem sendo hábito, uma secção central dedicada à poesia visual internacional.

Por não conseguir decifrar o nome dos poetas japoneses, refiro os que estão representados nas páginas de poesia visual: Richard Kostelanetz, Guy R. Beining, Ryosuke Cohen, Fernando Aguiar, Hans Brög, Demosthenes Agrafiotis, Shin Tanabe, Julien Blaine e Misako Yarita.

Fernando Aguiar, "Ensaio a Duas Mãos" (Para o Alberto Pimenta), 1997

2011-10-15T13:42:00.002+01:00

O PSIU POÉTICO

N’O NORTE DE MINAS

Terminou há dois dias a 25ª edição do Salão Nacional de Poesia PSIU POÉTICO na cidade mineira de Montes Claros, organizado desde sempre pelo poeta e ativista cultural Aroldo Pereira, Salão no qual já participei presencialmente em duas edições, e em muitas outras na exposição de poesia que lhe está associada.

Acerca desta edição comemorativa de um quarto de século dedicada à poesia nas suas vertentes mais diversas, o poeta e professor da Universidade de Montes Claros, Anelito de Oliveira, num artigo publicado no passado dia 10 no diário “O Norte de Minas”, refere o seguinte: “Na sua longa e admirável trajetória - a maioria dos projetos culturais morre nas primeiras edições -, o Psiu Poético recebeu e continua recebendo nomes proeminentes da cultura literária e musical brasileiras: Waly Salomão, Arnaldo Antunes, Jorge Mautner, Thiago de Mello, Adélia Prado, Alice Ruiz, entre outros. A participação, ultimamente, do inquieto poeta e performer Fernando Aguiar, que mantém o fervor da invenção em Portugal, acena para uma relevância que o evento tem ganhado para além do país. A tendência é, sem dúvida, essa relevância crescer como exemplo de resistência a um mundo cada vez mais contrário à poesia, mais fútil.”

“Todavia, o que distingue decisivamente o Psiu é o arrastão que consegue promover a cada ano de tantos poetas e curtidores de poesia, gente que emerge das margens de Montes Claros, cujo centro é historicamente sem graça, áspero demais. Gente que se encontra com outras gentes, que se deslocam de vários lugares igualmente marginais do país, e aí se configura o grande MSP - Movimento dos Sem Poesia - nos dias de Psiu, suplicando atenção - psiu! - para sua existência no campo social. Isso é massa, como dizíamos no momento em que o evento surgiu, naqueles ternos anos finais da década de 80.”

E termina, afirmando: “Depois de tantos anos, não há como não reconhecer uma comunidade Psiu, que tem como referência de sociabilidade a poesia. Não se trata de uma Geração Psiu, de um grupo organizado apenas em torno de valores estéticos - e isso é positivo. Psiu é mais um caso de sociedade do que de literatura, ou mesmo de poesia enquanto fazer, enquanto atividade de artífices.“

Parabéns pois, a Aroldo Pereira, pelo seu admirável esforço em manter ininterruptamente um Festival pelo qual já passaram centenas de poetas de diferentes expressões literárias, e que conseguiu instituir o tradicional dia de inauguração do Psiu Poético – 4 de Outubro – como o Dia Municipal da Poesia.

Fernando Aguiar (com Guilherme Rodrigues)

no Psiu Poético de 2007, Montes Claros, Brasil

2011-10-06T23:48:00.002+01:00

Z A ZERO

Z a Zero é a mais recente edição do poeta brasileiro Wilmar Silva, autor de uma trintena de livros de poesia, e com um incrível ritmo de publicações, se considerarmos que nestes últimos 4 anos o Wilmar deu à estampa 12 livros, entre originais e reedições, no Brasil, República Dominicana, Bolívia, Argentina e em Portugal. E nessas edições o tipo de letra, o design e o próprio papel onde são impressos são alvo de uma cuidada atenção.

Tive a oportunidade de assistir ao nascimento deste livro e do respectivo título e, desde logo, fiquei fascinado pela inventividade deste criador que, nos últimos anos, tem descoberto a experimentalidade poética e a sonoridade da poesia em palco.

Os dois posfácios do livro foram escritos por Mário Alex Rosa e por mim, e vou citar excertos desses textos, que dizem o essencial acerca do livro, polémico pela sua forma e conteúdo, já que se pode considerar um livro de sonetos. E inteiramente impresso a vermelho.

Mário Alex Rosa refere o seguinte: “Quando se lê seus poemas – muitos são um jorro, como se nos solicitasse uma leitura num fôlego só -, a sensação que se tem é que foram escritos intuitivamente, por outro lado, nota-se um rigor na composição dos versos, na construção equilibrada, como se fosse um poeta de linhagem mais construtivista. Como se vê, são duas vertentes bem distintas, mas que parecem amalgamar-se em Wilmar Silva de forma natural…”

Quanto a Fernando Aguiar, “moi-même”, escreveu que “Com uma temática conceptual que não retira nada à sua essência, estes poemas são trabalhados de uma forma rigorosa nos conceitos que referi: têm uma estrutura poderosíssima, um som muito próprio, no aspeto técnico são poemas concebidos pela repetição de cada letra por cada uma das vinte e seis que constituem o alfabeto,…”

“Z a Zero” é igualmente uma obra inventiva no seu minimalismo estético, conseguindo criar uma sequência de poemas com um conjunto reduzido de elementos gráficos. Porque, curiosamente, “Z a Zero” é um livro constituído por vinte e seis poemas que não contêm uma única palavra que possa ser encontrada no dicionário. E no entanto diz tudo.”

Para além de poeta, Wilmar Silva tem tido uma atividade imparável como editor (Anome Edições), com duas dúzias de edições anuais, coordena as “Terças Poéticas”, um evento semanal de poesia apresentado no Palácio da Artes, o mais importante espaço cultural de Belo Horizonte, por onde têm passado significativos poetas brasileiros e alguns estrangeiros, e é o coordenador de “Portuguesia – Festa da Poesia Lusófona”, realizado em Portugal e no Brasil, nos quais reuniu dezenas de poetas de língua portuguesa ao longo das suas 5 edições. Em Portugal “Portuguesia” têm sido apresentada na Casa Camilo Castelo Branco em S. Miguel de Seide, em co-coordenação com o poeta Luís Serguilha.

2011-09-30T23:58:00.001+01:00

BIPAF

Realizou-se no final de Julho a 10ª edição do 2011 Bucheon International Performance Art Festival, na Coreia do Sul, organizado desde sempre pelo performer Hong, O-Bong.

Conheci o Hong, O-Bong em Tóquio, durante o NIPAF – Nippon International Performance Art Festival, em 1997 e, mais tarde, já em 2009, participei num Festival de Performance, integrado na Bienal de Cerâmica de Icheon, também na Coreia, por indicação de O-Bong ao organizador do Encontro.

Nestas 10 edições, participaram cerca de 180 performers de diversos países, e o BIPAF, tornou-se num dos Festivais de Performance Art asiáticos de referência.

Para comemorar o 10º Aniversário foi editado um catálogo com 96 páginas a cores, excelentemente impresso, e que faz uma retrospectiva destes anos de actividade.

Para além da reprodução dos cartazes e de fotografias das performances realizadas nas 10 edições do BIPAF, Hong, O-Bong solicitou depoimentos sobre o seu Festival a autoridades culturais da Coreia e a alguns performers internacionais como Mideo M. Cruz, Adina Bar-On, Francis O’Shaughnessy, Chumpon Apisuk, Fernando Aguiar, Valentin Torrens, Boris Nieslony, Alexander Del Re, Giovanni Fontana, Bartolomé Ferrando, Wladyslaw Kazmierczak e Richard Martel, entre outros.

2011-09-22T01:13:00.001+01:00

LINK

Inaugura hoje a exposição LINK, na Robotarium /LX Factory, em Lisboa, constituída por obras de Ana Hatherly, ISU (Leonel Moura) e de Fernando Aguiar.

LINK (“uma exposição diferente”), surgiu na sequência do convite de Leonel Moura para apresentar no seu atelier /espaço de exposições “Robotarium”, obras de poesia experimental do meu Arquivo, como a realizada em Abril do ano passado, na Galeria Municipal de Arte e na Biblioteca Municipal António Botto, em Abrantes.

Devido às características do espaço, o Leonel propôs que, em vez de se apresentar uma obra de duas dezenas de autores, se expusesse apenas 3 autores cujas obras têm uma afinidade estética e expressiva, e que utilizam a escrita predominantemente monocromática nos seus trabalhos.

Achámos que seria interessante apresentar trabalhos de maiores dimensões e de décadas diferentes. Assim, os meus visuais são de 82/84, as obras da Ana Hatherly dos anos 80 e 90, e as duas telas do Leonel Moura, criadas pelo robô ISU, de 2009.

O “link” à ideia inicial da exposição de obras do Arquivo é feito pelos dois quadros de Ana Hatherly dos anos 80, e por dois trabalhos meus que estiveram expostos em Abrantes. Os restantes pertencem aos respectivos autores.

Segundo a nota de divulgação da exposição, “LINK reúne a obra de 3 artistas que praticam uma forma de abstração baseada em símbolos,letras ou expressão escrita.

Ana Hatherly (1929) é uma artista, poeta e ensaísta, pioneira na combinação do desenho com a escrita, cuja obra é reconhecida internacionalmente.
Fernando Aguiar, (1956) trabalha com poesia experimental e visual desde 1972 associada à pintura, instalações e performances.
ISU é um robô criado por Leonel Moura em 2006 que gera pinturas com letras e palavras.

A exposição estabelece uma relação entre a obra de artistas, poetas visuais e letristas, com a produção de máquinas capazes de gerar uma expressão pictórica com base na inteligência artificial.”

Ana Hatherly, "O Pavão Negro", 66,5x68,5 cm, 1999

ISU (Leonel Moura), S/ Título, 185x130 cm, 2009

Fernando Aguiar, "Ensaio para uma Nova Expressão da Escrita Nº 451", 100x70 cm, 1984

2011-09-18T13:10:00.003+01:00

CORSÁRIO

O primeiro número da revista CORSÁRIO foi publicado em Julho na cidade brasileira de Fortaleza, sob a direção dos poetas Mardônio França e Katiusha de Moraes.

E o editorial começa assim: “É com grande alegria que apresentamos a REVISTA CORSÁRIO Nº01, editada, pela primeira vez, nesse suporte revolucionário: o papel.

A REVISTA CORSÁRIO surgiu em 2005 e, ao contrário de outras revistas de literatura, já nasceu no meio cibernético.”

“Neste primeiro número, vamos conversar sobre a multiplicidade das linguagens, suportes e a mistura de signos (dança semiótica): vídeos, artes plásticas, fotografia, performance, cidade, corpo, dança, teatro… Uma nova conjunção de fazer/ler o texto literário.”

“Nesta edição, temos a entrevista com o nosso São João Batista da literatura cibernética: Augusto de Campos; performance e poesia no Além-Mar por Fernando Aguiar; uma conversa sobre o papel digital e o papel tradicional por Katiusha de Moraes; o projeto Cidade Poema, descrito pela idealizadora Laís Chaffe; as infiltrações de Edson Cruz; os quanta da Márcio-André; uma introdução à videopoesia, por Henrique Dídimo…”

E a CORSÁRIO está praticamente apresentada. Resta dizer que tem um formato A-4, 74 páginas, inúmeras ilustrações a cores, e ainda vários colaboradores, como Nuno Gonçalves, André Dias, Ayla Andrade, Constance Brito, Demetrios Galvão, Dirceu Matos, Fabrice Ziegler, Pipol, Poeta de Meia-tijela e Stella Marina, entre outros, num excelente resultado pelo qual temos que parabenizar (utilizando a expressão brasileira) Mardônio França, o pirata-mor.

Para além das fotografias de performances de Julien Blaine, Giovanni Fontana e de Bartolomé Ferrando (e de um poema visual meu já aqui editado) que “ilustram” o meu texto, o Mardônio incluiu um poema que escrevi no início dos anos 80, e que vai ser publicado no livro “ESTRATÉGIAS DO GOSTO”, a sair ainda este mês pela Escrituras Editora de São Paulo, que é o Nº 1.a do capítulo “Tanto tão pouco”.

ao centro também me sento

no canto também se calha

a colheita também se colhe

se encolho também encalho

se malho também enxuto

de fora também desfruto

a disputa também existe

e o exacto também se acha

o enlace também se cose

a coisa também se loiça

o laço também desfaço

se corro também escarro

e o escasso também entoo

à toa também não maço

se faço também é facto

no acto também actuo

o arco também arqueia

a seara também semeia

a meias e a pronto também

também a ponte se aponta.

2011-09-10T23:39:00.002+01:00

A TERCEIRA ROMARIA

José Inácio Vieira de Melo é o autor do livro “A TERCEIRA ROMARIA”, editado pela Anome Livros, de Belo Horizonte, e que reproduz (parcialmente) na capa o meu poema visual “O Poeta”, de 1997.

Este livro é uma 2ª edição (a primeira saiu em 2005) e, sobre a obra poética do autor referiram-se os seguintes escritores: Astrid Cabral “Seu destino é o daquela cabra que ninguém segura e sobe a montanha em busca de Glória”; Lêdo Ivo “Muito apreciei o seu lirismo cortante como o fio de uma navalha, uma poesia que, embora seca, esconde e guarda uma chuva secreta. Uma descoberta que tanto me alegra”, ou de Salgado Maranhão, na contracapa do livro: “…reafirma a força de um bardo que é, sem favor, uma das vozes mais autênticas da poesia atual.”

José Inácio Vieira de Melo tem um outro livro que acabou de ser publicado, desta vez uma antologia com novos autores, mas cujo exemplar ainda não me chegou às mãos, e que tem igualmente um poema visual meu na capa, da mesma série de “O Poeta”.

A antologia é editada pela Escrituras Editora, de São Paulo, editora que onde também vou publicar, este mês, o meu segundo livro de poemas editado no Brasil - “ESTRATÉGIAS DO GOSTO”. O primeiro que publiquei, em 2009, igualmente pela Escrituras Editora, tem por título “TUDO POR TUDO”. E, já agora, relembro aqui a respectiva capa.

2011-09-04T22:15:00.006+01:00

LONARTE 2011

Segundo Luís Guilherme, o organizador do evento, “ LONARTE é um projecto de arte pública, lançado pela Câmara Municipal da Calheta em parceria com a Galeria dos Prazeres e que visa dinamizar durante o período de verão a zona balnear deste município, o mais a oeste da Ilha da Madeira.”

“Pretende-se com este projecto, onde participam cerca de 40 artistas oriundos dos quatro cantos do mundo, demonstrar e divulgar a expressão artística como um instrumento privilegiado de intervenção social. Descentralizar a criação artística contemporânea através de um suporte e de um formato pouco habitual por forma a dinamizar com esta iniciativa cultural a promenade da Calheta.

A autarquia, ao desenvolver o projecto Lonarte, pretende que este se torne num instrumento preponderante na revitalização e humanização da Praia da Calheta…”

Durante os meses de Junho, Julho e Agosto, os visitantes desta praia tiveram a possibilidade de contactar com a obra de quatro dezenas de artistas internacionais, divididos em 3 séries de obras em tela plástica, cada uma com 480x100 cm, reproduzidas a partir de maquetas com dimensões dez vezes menores.

Os originais foram apresentados na Galeria dos Prazeres em simultâneo com a exposição das telas (Galeria na qual realizei uma exposição individual em Abril), que são uma oferta dos artistas à autarquia, destinando-se, em caso de venda, a instituições de solidariedade na região da Calheta.

Resta referir alguns dos participantes: António Júlio Duarte, Catarina Machado, Celso Caires, Pedro Calapez, Urbano, Cristina Ataíde, Fernando Aguiar, John Fadeff, Maria João Franco, Marcos Milewski, Ana Vidigal, António Barros, António Nelos, Kevin Brandy, Luís Amin, Silvestre Pestana e Wang Ping.

Junto às telas foram colocados desdobráveis referentes às mesmas, com a foto da obra, curriculum e um texto sobre o respectivo autor.

Para mais informações consultar o blog do evento: http://lonarte11.blogspot.com/

Fernando Aguiar, S/Titulo, 2011

2011-08-29T00:01:00.019+01:00

ANTHOLOGIE 2011

VOIX DE LA MÉDITERRANÉE

Ainda a propósito do Festival de Lodève - Voix de la Méditerranée, que teve em Julho a sua 14ª Edição, foi publicada uma antologia na qual estão representados todos os poetas participantes, a quase totalidade com poemas verbais e as respectivas traduções para o francês, mas também poemas visuais, a visualidade dos poemas escritos em árabe e apresentados na língua original, e algumas fotografias da edição anterior da autoria de Paula Rocha, a fotógrafa do Festival.

Os nomes são os já referidos nas informações anteriores sobre esta edição de Voix de la Méditerranée, mas incluo mais alguns: Olimbi Velaj, Ivan Hristov, Ghada Khalifeh, Catherine James, Ismail Fakih, Shirine K., Yvan Étienne, Jacques Demarcq…

Os prefácios são de Marc Delouze e de Julien Blaine, conselheiros literários do Festival, e os primeiros poemas são de Adonis, um poeta sírio e do espanhol Fernando Arrabal, os convidados de honra deste ano. Em baixo a versão francesa do meu poema “Pensamento”, incluído na antologia.

PENSÉE

« La pensée vient de l’extérieur

et elle pense qu’elle vient de l’intérieur »

Arnaldo Antunes

pensée ou je pense-mens,

je pense au rien que je ressens.

je pense tant, je pense peu

je pense jusqu’à m’enrouer.

je pense beaucoup, je pense à peine

je pense à des colères sereines.

je pense que oui, et après je pense que non,

je pressens ce que pense le coeur.

je songe maintenant, ensuite je pense

Je vois l’amour et nous sommes deux.

alors je pense, je pense c’est ça

et je soutiens que c’est comme ça;

je pense que je reste, je pense que je pars

et je fuis cloîtré dans la chambre.

je pense que je prends, je pense que je laisse

je repense à tout ce que je gâche.

je repars aussitôt, je me reprends

si je pense que je n’y arrive plus;

je regarde par en dessous, je pense par dessus

et je résous la raison d’une rime.

je pense comme ci, je pense comme ça

une pensée qui vient de biais.

je pense de loin, je me pose juste à côté

et je réfrène une pensée incertaine.

je pense que je fais, je pense que j’ai fait

pensée qui se contredit.

je pense que j’ai été, aussitôt la nuit tombe

pensée qui se mérite.

je pense l’envers, me voilà désert;

et je me trompe à penser toujours juste.

je pense à froid, je pense à chaud

je ne pense pas très rarement...

je pense, bon sang! Je pense que je ris,

je me repose dans le son du vide.

je pense que je tombe, quelle poisse;

et je pense que penser ne suffit pas.

je pense que dans ce cas, je pense que j’essaie

une pensée à cent pour cent.

je pense, las, je pense que finalement ;

je repense à ce qui pense en moi.

2011-08-23T00:01:00.003+01:00

SOBREVIVER

Faz também agora 25 anos que foi publicado o Nº 2 da II série da “SOBREVIVER – revista mensal do livro e da cultura”, dirigida por José Antunes Ribeiro, numa edição da Ulmeiro.

Nesse número, cuja capa trazia uma fotografia de E. M. de Melo e Castro e de Alberto Pimenta durante o lançamento da antologia “POEMOGRAFIAS – Perspectivas da Poesia Visual Portuguesa”, na Sociedade Nacional de Belas-Artes e já aqui referida, dedicou precisamente 3 páginas a esse lançamento e à exposição e ele associada.

Havia igualmente uma página sobre a participação dos poetas visuais portugueses, ( incluindo os poetas representados em “POEMOGRAFIAS”), que inauguraram a I Bienal Internacional de Poesia Visual y Experimental en México. O terramoto que assolou a Cidade do México em Outubro de 1985, impediu a realização da Bienal nesse ano, mas inaugurou simbolicamente, no final de 85, com a representação portuguesa, que tive o prazer de organizar.

Mais tarde organizaria a representação portuguesa na III Edição da Bienal, em 1990, na qual eu e o António Aragão estivemos presentes, e onde apresentámos palestras e eu realizei três performances poéticas.

Voltando à “SOBREVIVER” e ao texto que escrevi para esse número, a certa altura refiro que “… o desenvolvimento tecnológico e científico levou alguns poetas a um trabalho de pesquisa e de investigação poética, trabalho esse que se tem multiplicado por diferentes vias, explorando outras formas do “dizer” através de novos suportes como a fotografia, a fotocopiadora, o gravador, o vídeo, o computador e o próprio corpo do operador poético.”

…“Isto dá uma ideia das possibilidades que neste momento estão a ser exploradas e, simultaneamente, realça o facto de que a poesia para se manter actual e com capacidade de intervenção precisa de se ir renovando a par do avanço técnico e tecnológico, assim como necessita de se libertar da rigidez dos vocábulos, das estreitezas ortográficas e dos condicionalismos gramaticais, sempre limitativos.”

Fernando Aguiar, "Ser o no Ser", Universidad Nacional Autonoma de Mexico, 1990

2011-08-17T00:01:00.003+01:00

OUSTE Nº 19

CRÉATION ET EXAGÉRATION

Enquanto estava em Lodève a participar no Voix de la Méditerranée foi apresentado, durante o Le Marché de la Poésie o número mais recente da revista OUSTE – Création et Exagération, dirigida pelo poeta Hervé Brunaux, e editada em Périgueux pelas associações Féroce Marquise e Dernier Télégramme.

Com poemas, fotografias, contos, desenhos e poemas visuais, este número 19 tem 116 páginas, num formato um pouco mais pequeno que o A-5, e conta com cinco dezenas de colaboradores, entre os quais Clemente Padin, Démosthène Agrafiotis, Julien Blaine, Arnaud Labelle-Rojoux, Lucien Suel, Fernando Aguiar, Édith Azam, Didier Bourda, Nicolas Richard, Liliane Boudin, Nadine Agostini, Luc Fierens e Serge Luigetti.

De minha autoria, o Hervé Brunaux incluiu este fotopoema criado em Diamantina, no Brasil, durante o Festival de Inverno da Universidade Federal de Minas Gerais, e que foi incluído no livro “CALLIGRAPHIES”, numa edição da Redfoxpress, em County Mayo, na Irlanda.

2011-08-11T00:01:00.006+01:00

VOIX DE LA MÉDITERRANÉE

(III)

Para terminar este relato alargado sobre o Fetival de Poesia Voix de la Méditerranée, é preciso referir algumas das suas particularidades, como o facto de juntar poetas europeus e árabes da bacia do Mediterrâneo, de muitas das leituras serem com poetas de ambas as áreas geográficas, dos poetas lerem nas suas línguas originais, havendo depois actores que lêem as traduções dos respectivos poemas em francês, e de todas as leituras se realizarem ao ar livre, algumas dentro do próprio ribeiro que banha Lodève.

Das sessões temáticas destaco as realizadas no Claustro da Catedral, as do “O Marches du Palais”, seguidas de degustação de vinhos, as de poesia sonora e visual no Halle Dardé, as “Voix d’eau” onde muitas pessoas assistiam às leituras sentadas em cadeiras dentro de água, a “Poésie Multimédia”, “Tapas y poesia” e a das sestas poéticas e musicais a seguir ao almoço (das minhas preferidas), onde se podia ouvir poesia acompanhada por instrumentistas, deitado numa cama de rede sob a sombra das árvores…

O Festival foi acompanhado por uma Feira do Livro de pequenas editoras, de editoras especializadas em poesia e outras que se dedicam a produzir livros de artista em pequenas edições numeradas e assinadas, algumas verdadeiras obras de arte, como uma colecção de poesia cujas capas são em cerâmica, todas diferentes umas das outras.

Resta referir que para além do que já foi dito havia animações permanentes nas ruas por músicos, uma escola de circo local e leituras espontâneas, apresentadas por pessoas que não participando no Festival, aproveitavam os espaços entre as assinaturas de livros para subir a um pequeno palco e ler os seus poemas.

"Marché de la Poèsie"

"Voix d'eau"

"Sieste Poètique et Musicale"

"À Claires Voix"

Os jantares, também à beira do riacho

O jantar antes do concerto de encerramento

2011-08-05T00:01:00.007+01:00

VOIX DE LA MÉDITERRANÉE

(II)

Dos vários participantes no Voix de la Méditerranée – Festival de Poésie, saliento Bartolomé Ferrando, Josep Sou, Ângela Garcia, Lúcia Peiró Lloret, Julien Blaine e Gökçenur Çelebioglu, dos quais já foram colocadas fotografias das respectivas intervenções na postagem anterior, e ainda Alain Arias-Misson, Charles Dreyfus-Pechkoff, Catherine James, Ghada Khalifeh, Charles Pennequin, Cécile Richard, Yànnis Stíggas, Antonio Bertoli, Lello Voce e Ismail Fakih.

Aproveito para referir o trabalho dos poetas-moderadores que apresentaram as minhas leituras, Jean Yves Bériou, Linda Maria Baros, Teo Libardo e o actor Jean-Marc Bourg que fez uma excelente interpretação dos meus poemas em francês, para além do espectáculo que apresentou numa das soirées.

E já que estamos na relação de nomes, menciono também alguns dos 15 membros do Comité Internacional do Festival, como Henri Deluy e Bernard Noël (França), Demosthène Agrafiotis (Grécia), Nanni Balestrini e Giovanni Fontana (Itália), Maria Petreu (Roménia), Enis Batur (Turquia), assim como Bartolomé Ferrando (Espanha) e Fernando Aguiar (Portugal), que estiveram presentes na edição deste ano, tendo a última intervenção poética do Festival sido realizada por mim e pelo poeta turco Gökçenur Çelebioglu.

Ao longo das 14 edições do Voix de la Méditerranée têm participado vários poetas portugueses como Egito Gonçalves, Rosa Alice Branco, Jaime Rocha, Casimiro de Brito ou Américo Rodrigues.

Alain Arias-Misson

Cécile Richard

Charles Dreyfus-Pechkoff

Fernando Aguiar

Charles Pennequin

2011-07-29T20:16:00.000+01:00

VOIX DE LA MÉDITERRANÉE

(I)

Entre os dias 16 e 23 de Julho decorreu em Lodève, no sul de França, a 14ª Edição do Festival de Poesia Voix de la Méditerranée, sob o patrocínio da UNESCO, organizado pela Câmara de Lodève e pelos conselheiros literários Julien Blaine e Marc Delouze.

Participaram mais de uma centena de poetas, actores, músicos e cantores provenientes de praticamente todos os países do Mediterrâneo, que durante oito dias realizaram mais de 200 apresentações, nesta pequena cidade onde as comunidades tunisina e argelina têm uma forte presença.

Os países representados foram a Albânia, Argélia, Bósnia, Bulgária, Chipre, Croácia, Egipto, Espanha, França, Grécia, Iraque, Líbano, Líbia, Macedónia, Malta, Marrocos, Montenegro, Palestina, Portugal, Sérvia, Síria, Tunísia e Turquia.

Nas palavras da UNESCO, “A unidade e a diversidade são indissociáveis para permitir às sociedades modernas existir sem conflitos. É o que nos permite viver em conjunto e o que nos diferencia, possibilitando a cada um exprimir a sua singularidade e as suas particularidades”, e foi efectivamente nesse clima que se desenrolou o Festival e que se realizaram as leituras e os espectáculos que deram uma panorâmica da diversidade poética e artística dos autores presentes.

Os convidados de honra desta edição foram o poeta sírio Adonis e o espanhol Fernando Arrabal que teve uma retrospectiva da sua obra com a projecção diária dos seus principais filmes.

Devido à qualidade das apresentações, da quantidade de fotografias que tirei e do muito que há a dizer sobre este Festival no qual já participei em 1999 e em 2007, irei desdobrar esta informação em três partes…

Josep Sou

Bartolomé Ferrando

Ángela Garcia

Julien Blaine

Gökçenur Çelebioglu

Lucía Peiró Lloret

2011-07-22T00:02:00.001+01:00

EL PARAÍSO

Acabou de ser editado o Nº 93 das Carpetas “EL PARAÍSO”, publicadas em Oviedo, Espanha, por José L. Campal e Aurora Sánchez.

As Carpetas de Poesía Experimental y Mail-Art têm uma tiragem de 25 exemplares e são constituídas por obras mais ou menos originais, normalmente numeradas e assinadas, e integra desenhos, off-set, colagens, fotografia, electrografia e arte digital.

Entre os participantes deste número estão, Antoni Miró, Custodia Romero, Miguel Jiménez, Miguel Agudo, Aurora Sánchez, Sergi Quiñonero, Joaquín Gómez, José L. Campal, Fernando Aguiar, Rafael Marín, J. Ricart, António Gómez, César Reglero e Pascal Lenoir.

2011-07-15T00:02:00.003+01:00

NÓS (E) AS EMBALAGENS

DE PLÁSTICO

Em Julho de 1981 eu e o escultor João Limpinho, então estudantes da Escola Superior de Belas-Artes, realizámos na Galeria de Arte desta escola uma exposição intitulada “NÓS (E) AS EMBALAGENS DE PLÁSTICO, na sequência de trabalhos realizados nas disciplinas curriculares.

O objectivo dos estudos foi investigar e analisar o antropomorfismo mais ou menos evidente, da maior parte das embalagens de plástico. No texto de introdução do catálogo escrevemos o seguinte “A forma das embalagens, em muitos casos determinada por factores que pouco têm a ver com a sua função mas sim com a manipulação psicológica do consumidor, revela por vezes aspectos surpreendentes.

Um deles, extremamente curioso, é o antropomorfismo evidente de uma grande quantidade de embalagens de plástico. Na maioria dos casos esse carácter antropomórfico é dado essencialmente pelas linhas que definem os volumes, sobretudo as do contorno lateral, embora muitas delas tenham marcações anatómicas bem determinadas: cabeça, ombros, braços, peito, cintura, etc.

Por outro lado a cor, como elemento de acentuação, ajuda a caracterizar o género… porque existem embalagens “femininas” e “masculinas”. Os trabalhos que aqui se apresentam, inspirados nestas observações, têm um mero carácter experimental. São simples ensaios, tentativas despretensiosas para encontrar no lixo nosso de cada dia propostas de expressão plástica.”

As esculturas foram todas realizadas pelo João Limpinho, enquanto eu fiquei com a componente teórica da exposição e com o design do catálogo. Que foi todo realizado manualmente, excepto a impressão a vermelho no plástico que serviu de embalagem e que, devido à curiosidade e ao interesse que a exposição despertou, houve a necessidade de se fazer uma segunda edição.

Curiosidade motivada também pelo facto da exposição ter sido divulgada na 1ª página do “Correio da Manhã”, facto muito pouco comum na imprensa em Portugal, e com o “bombástico” título “Plástico e Arte dão Arte Plástica”. Para além deste destaque, o “Correio da Manhã” dedicou ainda 2 meias páginas centrais à exposição.

Fica aqui o registo, no preciso dia em que perfaz 30 anos sobre a realização desta exposição na Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa.

2011-07-11T19:18:00.001+01:00

GHOST – A Sala

“GHOST é uma série de cinco convites feitos a projectos colectivos que, no contexto de uma residência artística, ocupam o espaço do Atelier RE.AL para explorar os modos de apresentação das suas práticas e explorar livremente essa experiência durante duas semanas”.

Começa assim o texto de apresentação deste projecto que convidou os colectivos “Oficina do Cego”, “Detritos”, “Groovie Records”, “A Sala” e “Rádio Zero”, este último a ter lugar de 15 a 24 de Julho.

Fui convidado com o António Poppe para participarmos numa das “Conversas abertas” do colectivo “A Sala”, intitulada “Desenhar o Som das Palavras”, moderada por Susana Chiocca, onde abordámos a temática das letras e das palavras em interacção com a expressividade visual, com a sonoridade, com a performance e com o corpo.

Outras conversas deste ciclo tiveram a presença de Maria Carolina Fenati, Alzira Arouca, Maria do Carmo, Daniel Melim, Sara Trindade, Daniel Ribeiro Duarte e Júlia de Carvalho Hansen, entre outros.

Apresentaram ainda performances os artistas ligados ao colectivo: António Lago, Catarina Miranda, Manuel dos Santos Maia, Susana Chiocca e Tobias Hering.

2011-07-06T21:55:00.000+01:00

3D3

REVISTA DE CREACIÓN

A Asociación Cultural Myrtos lançou no mês passado o Nº 5 da revista digital 3D3, com poemas verbais e visuais de Marian Raméntol, Fernando Aguiar, Ángela Serna, Antonio Ramírez, Mónica López Bordón, Agustín Calvo Galán, Rosario Curiel e Alexis R.

Esta associação tem publicado ao longo dos anos, algumas antologias internacionais de poesia visual, nas quais colaborei, realizando um trabalho criterioso e criativo.

Regressa agora em formato digital permitindo deste modo chegar a um público mais abrangente e diversificado, aposta já conseguida, não apenas pelos autores incluídos nos diferentes números, mas principalmente pela qualidade dos trabalhos apresentados.

"Sound Sonnet", 1996

"A Poesia Morreu. Viva a Poesia! (III)", 1996

"Euripharix Pelecandides Poeticus", 1996

"Má Sorte ter sido Poetisa", 1996

2011-06-28T00:03:00.003+01:00

POETICAL LANGUAGES

Andrew Topel é um activo poeta visual norte-americano com uma obra prolífera e criativa, e que desde há alguns anos se dedica também à edição de pequenos livros com tiragens reduzidas, através da Avantacular Press, em Clearwater, na Florida.

Desde o ano passado que o Andrew queria editar um chapbook com poemas visuais meus, mas como tenho tido outros afazeres, em vez de seleccionar trabalhos meus, como sempre faço, decidi enviar-lhe cerca de 80 poemas visuais, de diversas fases, para que ele escolhesse os que achasse mais indicados para essa edição.

Pensava eu que iria fazer uma espécie de retrospectiva, ainda que breve, com alguns poemas de anos diferentes e que desse uma visão geral sobre o meu trabalho, mas o Andrew Topel resolveu escolher praticamente poemas apenas de uma série de 1996/97 que, ultimamente tem sido bastante publicada.

Ainda há cerca de 2 meses essa série foi editada integralmente num outro chapbook em Newton-le-Willows, Inglaterra pelo Alec Newman, numa cuidada edição a cores intitulada “POÉTICAS”, e em 2009 havia sido publicada, parcialmente, pela Del Centro Editores, em Madrid.

“POETICAL LANGUAGES”, contem 20 poemas visuais, impressos digitalmente a cores num papel de 120 gr. texturado, formato 17x12,5 cm, e com uma sobrecapa impressa.

Um pormenor curioso é que a capa não tem qualquer elemento identificativo (nome do autor ou título), como é hábito nas restantes edições da Avantacular Press. Mais uma bonita edição, e a minha segunda publicação(zinha) nos Estados Unidos, depois do chapbook “This is Visual Poetry by Fernando Aguiar”, publicado pelo Dan Waber da chapbookpublisher, no início deste ano.

"Promised Land", 1997

"A Poesia Morreu, Viva a Poesia ! (Homenagem a Eugenio Miccini)", 1997

"A Poética Dentro da Poesia no Interior do Poema", 1997

"Baptismo Literário", 1997

"Descobertas", 1997

2011-06-22T00:03:00.000+01:00

ENCUENTRO INTERNACIONAL

DE PERFORMANCE Y POESÍA FONÉTICA

A Universitas Miguel Hernández editou um DVD com as performances realizadas no Encuentro Internacional de Performances y Poesía Fonética – Homenage a Miguel Hernández, que decorreu no final de Novembro no Centre de Cultura Contemporània d’Elx - L’Escorxador, em Elche, no sul de Espanha.

A excelência da cultura no país vizinho, a atenção e a importância que se lhe dá, não apenas nas Universidades mas também nos Museus, Centros Culturais e, de uma maneira geral, na organização dos eventos, fica mais uma vez patenteada nesta edição, e no modo como decorreu todo o Encontro coordenado por Bartolomé Ferrando e por Josep Sou.

Estão registadas no DVD as intervenções apresentadas por Nelo Vilar, Esther Ferrer, Bartolomé Ferrando, Montserrat Palácios, Eduard Escoffet, Julien Blaine, Josep Sou e Fernando Aguiar.

Fernando Aguiar, performance em Elche, 2010

2011-06-16T00:02:00.002+01:00

MURMÚRIOS

Em Janeiro de 1986 (fez agora 25 anos) organizei no Atelier 15, em Lisboa, a exposição “MURMÚRIOS”, que teve a participação de Abílio-José Santos, Alberto José Caetano, Alberto Pimenta, António Aragão, António Barros, António Dantas, António Viana, E. M. de Melo e Castro, Emerenciano, Fernando Aguiar, Isabel de Sá e de Miguel Yeco.

O espaço do Atelier 15, que se situava em Campo de Ourique não era muito grande, mas a exposição resultou bastante bem, com obras de grande criatividade em desenho, pintura, colagem, objecto e electrografia, realizadas sobretudo em papel.

Na altura foi editada uma serigrafia minha, executada no próprio atelier 15, e foi feito um cartaz também em serigrafia com uma tiragem de pouquíssimos exemplares, assim como um catálogo impresso serigraficamente sobre cartão com uma colagem de pedaços de cartão impressos a partir da serigrafia, com a particularidade de serem diferentes uns dos outros por causa dessa colagem.

Do catálogo foram feitos apenas umas dezenas de exemplares o que o torna, neste momento, um objecto bastante difícil de encontrar.

"Jornal de Notícias", 10.1.1986

"O Dia", 22.1.1986

2011-06-10T00:01:00.001+01:00

EL COSTURERO DE ARACNE

O Taller de Tejidos da Escuela de Arte de Granada editou em Março mais um número da sua revista-objecto “EL COSTURERO DE ARACNE” V, numa edição de apenas 50 exemplares.

A “revista” é constituída por uma caixa de plástico com 15 divisórias, correspondentes à participação de cada um dos autores que são, entre outros, Lala de Dios, Fernando Aguiar, Koke Veja, Margaret de Arcos, Miguel de Diego ou Consuelo Vallejo Delgado.

A revista vem acompanhada por um DVD numerado, numa edição também de 50 exemplares (a mim coube-me o Nº 7), onde os trabalhos aparecem filmados com um fundo sonoro.

Mais uma curiosa e criativa revista que foge ao formato tradicional deste tipo de publicações, e nas quais os poetas e artistas espanhóis são exímios, influenciados decerto, ainda que remotamente, pela poesia-objecto de Joan Brossa, que fez escola entre os autores desse país, e que têm mantido esse salutar hábito de editar revistas em formatos e suportes pouco convencionais, das quais se podem destacar as publicações “La Más Bella” e “La Lata”.

2011-06-04T23:20:00.000+01:00

FUNDAÇÃO LIGA

Na sequência da Liga Portuguesa dos Deficientes Motores, criada em 1954 e da LPDM– Centro de Recursos Sociais (1994), foi criada em 2004 a Fundação LIGA, que comemorou em 31 de Maio o 55º Aniversário desta instituição dedicada a “ contribuir para o bem-estar físico e mental das pessoas, nomeadamente as pessoas em situação de desvantagem, pautando a sua acção pela procura constante da eficiência e da eficácia”, promovendo a inclusão social das pessoas em desvantagem e das suas famílias.

As comemorações tiverem início com a inauguração das exposições “Quatro Pessoas, Quatro Pintores” e “Rostos”, seguindo-se um espectáculo pelo grupo Plural – Núcleo de Dança Contemporânea, concluindo uma primeira parte com o recital de guitarra pelo Mestre António Chainho.

Seguiram-se as homenagens às individualidades que de uma maneira ou de outra ajudaram ou colaboraram graciosamente com as actividades da Fundação LIGA, a quem foi atribuída uma travessa da Vista Alegre com um lindíssimo desenho de Vítor Pi, no qual estão inscritos os diversos conceitos pelos quais a LIGA se pauta.

Foram homenageados a Drª. Maria Barroso Soares, o Dr. Rui Vilar (Fundação Calouste Gulbenkian), o Prof. Mário Moura, a Escola Superior de Dança, a Repsol e os artistas plásticos João Duarte, Graça Morais, Fernando Aguiar, Juan Soutullo, Roberto Chicorro, Urbano, Francisco Espinho, Vítor Pi, José de Guimarães, Manuel Cargaleiro, Nadir Afonso e Fátima Mendonça.

2011-05-30T20:16:00.003+01:00

DELTA

Tanabe Shin editou em Março mais um número (o 29) da “DELTA – Revue internationale pour la poésie expérimentalle”, o que acontece de há vários anos para cá, com uma regularidade nipónica, já que a revista é publicada em Chiba, no Japão.

Tem 48 páginas, e dos escritores japoneses não posso adiantar grande coisa devido à ilegibilidade dos caracteres, mas o Tanabe Shin dedica as páginas centrais da DELTA, impressas em papel couché, à poesia experimental e visual internacional.

São 16 páginas com obras de Misako Yarita, Demosthenes Agrafiotis, Fernando Aguiar, Ryosuke Cohen, Jonh M. Bennett, Klaus Peter Dencker, I. C. Vinholes, Richard Kostelanetz, Scott Helmes, Guy R. Beining, Julien Blaine e do próprio Shin. Em baixo o meu poema incluído na DELTA 29.

Fernando Aguiar, "(Re) Descobertas", 1997

2011-05-22T22:28:00.001+01:00

CIDADE aTRAVESSA

Nos dias 18 e 19 deste mês decorreu na Casa Fernando Pessoa, em Lisboa, o CIDADE aTRAVESSA, um evento mensal que se realiza no Rio de Janeiro e em São Paulo, e que teve, pela primeira vez, lugar em Lisboa.

Nas palavras do organizador, Márcio-André, “O evento surge da necessidade de criar um núcleo móvel da palavra, unindo os movimentos de diversas partes do mundo e fazendo convergir as diversas vertentes poéticas actuais, no seu amplo aspecto de entendimento. Leituras, performances de poesia sonora, filmes que experimentam a palavra, poemas visuais, além de conferências instigantes e entrevistas abertas, levam ao público o que há de mais actual na poesia contemporânea. Tudo, claro, regado a absinto, bebida que se tornou símbolo do evento”.

As hostilidades tiveram início com o lançamento do livro “POLIPOESIA – entre as poéticas da voz no século XX”, do poeta italiano Enzo Minarelli, de que já aqui falei, ao que se seguiu a apresentação de dois filmes de Christian Caselli, leituras de Ramón Peralta, Ruy Ventura e Victor Paes (via skipe), a entrevista aberta, conduzida por Paulo Raposo, com António Cícero e Henri Deluy, tendo a sessão terminado com a minha intervenção poética.

No dia 19, Graça Capinha e Arie Pos foram os protagonistas da conferência-bomba, Márcio-André apresentou o filme “Cidade Reposta”, Ana Ramiro, Guilherme Zarvos e João Rasteiro leram os seus poemas antes da entrevista aberta com Ana Luísa Amaral e João Gilberto Noll. A noite terminou em beleza com uma performance de poesia sonora pelo Enzo Minarelli.

As apresentações foram do Tiago Gomes, director da revista “BÍBLIA” e o apoio técnico do Nuno Oliveira, coordenador do Epipiderme, com a ajuda do Colectivo BU.

A. Cícero, Henri Deluy, P. Raposo

Ruy Ventura

Arie Pos e Graça Capinha

Ana M. Ramiro, G. Zarvos, J. Rasteiro

João G. Noll e Ana Luísa Amaral

Márcio-André

Fernando Aguiar

Enzo Minarelli

2011-05-15T00:04:00.008+01:00

POESIA EXPERIMENTAL PORTUGUESA

Inaugurou no dia 6 de Maio mais uma apresentação de exposição “Poesia Experimental Portuguesa”, da colecção da Fundação de Serralves, agora no Museu de Arte e Arqueologia em Viana do Castelo.

E mais uma vez os poetas que participam na exposição não foram convidados para a inauguração ou, simplesmente, informados que a mesma se iria a realizar, tendo ficado a saber desta mostra pela internet. Mesmo não nos querendo convidar, uma simples informação seria da mais elementar razoabilidade e boa educação, mas o mesmo não pensam os responsáveis pelo Museu de Serralves, optando pela falta de consideração pelos autores das obras porque, afinal, é disso que se trata. Mesmo sendo estas propriedade do Museu.

A mostra, comissariada por João Fernandes, director do Museu de Serralves, inclui obras de Ana Hatherly, António Aragão, António Barros, E. M. de Melo e Castro, Fernando Aguiar, Salette Tavares e Silvestre Pestana.

No texto publicado no “Cultura online”, pode-se ler que “A partir de meados da década de 60, um grupo de artistas e poetas portugueses configuram, a partir da Poesia Visual, um momento de ruptura que redefine os conceitos de texto e de objecto artístico, fazendo coincidir um discurso poético com um discurso político e com a elaboração conceptual do espaço e dos objectos como transformadores da percepção e da sociabilidade”.

“Nos seus eventos, exposições, objectos e edições, os poetas experimentais surgem em Portugal como precursores das linguagens conceptuais e da arte processual, usando materiais pobres redefinindo o objecto de arte e insistindo na revelação do próprio fazer inerente à criação artística. Vanguardistas em relação ao contexto literário e artístico português, sofrerão por outro lado uma marginalização consequente da radicalidade de muitas rupturas em relação a estes dois campos”.

“Nos dias de hoje, a Poesia Experimental Portuguesa é uma desconhecida de grande parte dos públicos literários e artísticos portugueses, apesar de representar um daqueles raros momentos em que, no século XX, um conjunto de criadores foi em Portugal completamente contemporâneo do seu tempo, participando assiduamente em todas as exposições e publicações internacionais mais significativas neste contexto".

Como não sei que trabalhos meus é que estão expostos, deixo aqui três deles que pertencem à colecção de Serralves.

"Ensaio para uma Nova Expressão de Escrita V", 1979

"Socorro!", 1977

"Ensaio para uma Nova Expressão da Escrita III", 1978

2011-05-09T00:02:00.001+01:00

BIG ODE

“Decadência” é o mote da última BIG ODE – Poesia e Imagem. Última no sentido mais literal, porque o Rodrigo Miragaia não pretende continuar com a edição desta revista que teve um percurso importante e inovador, apesar de ter passado um pouco despercebida, como a maior parte, aliás, das revistas alternativas.

Ao longo de nove números, abrangendo vários formatos, tiragens e suportes (estou a recordar-me, por exemplo, dos dois números editados em caixa, com as 150 “páginas” enviadas directamente por cada um dos autores), a BIG ODE editou originais de uma diversidade de escritores, fotógrafos, designers, poetas (verbais e visuais), pintores, performers e autores de banda desenhada, portugueses e estrangeiros.

Apesar deste ser o número 8 e revista publicou 9 números, já que a primeira BIG ODE teve o número zero e incluiu um extenso artigo sobre Salette Tavares, incluindo vários dos seus poemas experimentais.

Tive o privilégio de acompanhar o nascimento da revista e de participar em quase todos os números, incluindo o presente, que tem como destaque uma entrevista ao Prof. Klaus Peter Dencker, que o Rodrigo conheceu em Lisboa, durante a exposição “Linguagens Abrangentes”, organizada por mim na Galeria Pedro Serrenho – Arte Contemporânea, em Novembro de 2006, onde o Rodrigo lançou precisamente o já referido Nº 0.

Mas, dizia eu, esta BIG ODE tem entre outros, a colaboração de A. Da Silva O., Clemente Padin, Hugo Pontes, Fernando Machado Silva, Sérgio Monteiro de Almeida, Angelo Mazzuchelli, Hilda Paz, António Barros, Artur Aleixo, Rui Tinoco, Paulo Pego e Constança Lucas.

2011-05-03T00:01:00.005+01:00

POESIA DIGITAL:

teoria, história, antologias

Depois de ter publicado em 2009 o livro “POESIA ELETRÔNICA: – negociações com os processos digitais”, o professor Jorge Luiz Antonio lança agora uma nova versão desse livro, com o título “POESIA DIGITAL: teoria, história, antologias”.

Segundo Franklin Valverde, “Em Poesia digital: teoria, história, antologias, Jorge Luiz Antonio traz um panorama da história da poesia digital, desde os seus primórdios, em 1959, até os nossos dias, com as mais avançadas e criativas inovações. O autor mostra como os recursos da informática, aparentemente frios e exatos, podem dar uma nova vida ao universo da poesia, ao levar seus produtores e apreciadores a outros caminhos artísticos dentro da chamada cultura digital.”

“Para o autor, “Poesia digital: teoria, história, antologias” é um livro que “estuda um tipo de poesia contemporânea em suas relações com as artes, o design e a tecnologia computacional, que é uma continuação e um desdobramento da poesia das vanguardas, da poesia concreta, visual e experimental”. Segundo o poeta português E.M. de Melo e Castro, a obra traz “claramente a intenção e a ação do autor de realizar uma discussão sobre as razões que podem ser invocadas para o estudo das transformações que o uso das tecnologias estão já a causar no próprio conceito de poesia”.

Jorge Luiz António acrescenta que “Poesia digital: teoria, história, antologias” é um livro acompanhado de um DVD que reúne uma completa antologia de poemas digitais e seus antecessores, apresentando 501 poemas de 226 poetas e 110 textos teóricos de 73 autores, tanto brasileiros como estrangeiros, com cerca de 1500 páginas impressas e eletrônicas, dando um raro panorama do que já foi feito na área da experimentação poética, tanto no Brasil como no Exterior. O DVD mostra que “poesia, arte, design, ciência e tecnologia digital formam o quinteto transdisciplinar que uma parcela dos poetas contemporâneos escolheu para realizar a sua comunicação poética”.

Este livro é uma co-edição da Navegar Editora, de São Paulo, da Luna Bisontes Prods. do poeta John M. Bennett, da Fundação de Amparo à Pesquisa no Estado de São Paulo e do próprio autor.

2011-04-28T18:14:00.002+01:00

INTER – ART ACTUEL

Entretanto foram editados mais dois números da revista INTER – Art Actuel, publicada no Québec pelo imparável Richard Martel.

Com uma periodicidade quadrimestral, esta revista de 112 páginas a cores, dedica-as à performance internacional, mas também à instalação, ao vídeo, à fotografia e à arte digital. Enfim, a tudo o que seja arte contemporânea criativa e de qualidade.

O número 106 tem como tema “Rituels”, e aborda os rituais nas zonas interiores do Canadá, dos países asiáticos, mas também dos artistas europeus, com textos e inúmeras fotografias de acções de Serge Pey, Jean Monod, Akenaton, Jerome Rothenberg, Jean-Luc Lupieri, Sílvio de Gracia, Julien Blaine e Julie Bacon, entre muitos outros.

O número 107, sobre “Arte et Activism” apresenta textos sobre subversão, arte política, ontologias imaginárias, territórios de acção, catástrofes, etc., por Paul Ardenne, Guy Sioui Durand, Mélissa Correia, Istvan Kantor, Julie Gagné, Alain-Martin Richard, Nathalie Côté…

2011-04-18T00:11:00.003+01:00

POÉTICAS

A convite de Alec Newman, da editora inglesa The Knives Forks and Spoons Press, publiquei o chapbook POÉTICAS, com 58 poemas visuais de uma série onde confronto duas linguagens plásticas com mais de 100 anos de distância entre si: gravuras do século XIX com letterpress e letras de vinil desenhadas e recortadas em computador, uma linguagem característica do final do século XX.

Praticamente todos os poemas foram realizados em 1996 e 1997. Apenas dois são de 1980, altura em que pretendia desenvolver esta série de trabalhos mas que, por diversas razões só a retomei 16 anos depois. Os dois poemas a que me refiro (reproduzidos em baixo) foram publicados no livro “OS OLHOS QUE O NOSSO OLHAR NÃO VÊ” (1999).

O chapbook tem 64 páginas num formato A-5, e o Alec insistiu para que o título do livro fosse em português. E “POÉTICAS”, para além de estar relacionado com outros títulos, sobretudo de exposições, onde estes poemas visuais estiveram representados, é igualmente um título entendível em inglês, francês ou espanhol, por exemplo.

Resta dizer que desta segunda leva me sobraram vários recortes e projectos para novos poemas pelo que, mais ano menos ano, retomarei este percurso estético e poético, praticamente inesgotável, já em pleno século XXI.

Apesar de ser uma edição digital, a cuidada impressão a cores de todas as páginas, assim como a encadernação, fazem deste pequeno livro um objecto bastante interessante e que me deu muito prazer levar por diante. Sobretudo por ser a primeira vez - depois de 6 exposições individuais em Portugal e em Espanha, e da edição em Madrid de “IMAGINANDO LA POÉTICA”, pela Del Centro Editores (2009) - que é apresentado o conjunto completo das obras que integram esta série.

Para quem estiver interessado, a editora inglesa pode ser encontrada em http://www.knivesforksandspoonspress.co.uk/

"O Poeta", 1997

"Afogado na Cultura", 1980

"O Peso da Poesia", 1996/97

"Desbravando os Caminhos do Texto", 1980

"O Triunfo da Poesia", 1997

"Toque Poético"

2011-04-12T00:14:00.000+01:00

POESIA DO BRASIL

O Vol.11 da Antologia do Proyecto Cultural Sur Brasil – POESIA DO BRASIL, organizado por Ademir Antonio Bacca e Cláudia Gonçalves foi publicado no final de 2010, reunindo 57 poetas. Tenho a honra de ser o único poeta “estrangeiro”, sobretudo por ser a segunda vez que sou convidado a integrar esta antologia que inclui alguns nomes importantes da poesia brasileira contemporânea.

O Ademir, para além de organizar o Congresso Brasileiro de Poesia em Bento Gonçalves, e das exposições e outros eventos que lhe estão associados já há 18 anos, tem realizado um fundamental trabalho de edição de numerosas antologias que são depois distribuídas pelas escolas e bibliotecas daquela região gaúcha, num importante esforço de divulgação da poesia brasileira pelos jovens, e não só.

Referindo-se à publicação desta antologia, o Prof. António Miranda escreve que a antologia “Inclui poetas veteranos como Ferreira Gullar e o emergente como o talentoso Diego Mendes Sousa, um octogenário e um jovem na casa dos vinte anos de idade. Curiosamente, com vínculo familiar... E também o poeta visual português Fernando Aguiar. Para citar apenas três nomes de uma plêiade que cobre todo o país, várias gerações, uma diversidade de estilos. Ou seja, um retrato parcial da poesia contemporânea brasileira. Uma façanha, num país com milhares de poetas ativos!!!

Mas cabe ainda ressaltar uma característica do projeto editorial que é levar a poesia à sala de aula, promover novos leitores para um gênero que já tem na juventude a sua maior força propulsora, tanto na produção como no consumo.”

Alguns dos participantes em POESIA DO BRASIL, pela ordem de publicção: Ademir Antonio Bacca, Ana Mari Tedeschi, Aricy Curvello, Artur Gomes, Cristina Leite, Dalmo Saraiva, Ednilson de Paulo, Eduardo Tornaghi, Fernando Aguiar, Ferreira Gullar, Hugo Pontes, Jiddu Saldanha, Laura Esteves, Lourdes Sarmento, Oscar Bertholdo, Renato Gusmão, Ronaldo Werneck, Rubens Venâncio, Silvio Ribeiro de Castro, Suely de Freitas Martí, Tanussi Cardoso, Tchello d'Barros, Telma da Costa, Valéria da Silveira, Walnélia Pederneiras e Wanda Monteiro, entre muitos outros.

PENSAMENTO

“Pensamento vem de fora

e pensa que vem de dentro”

Arnaldo Antunes

pensamento ou pensaminto,

penso no nada que sinto.

penso tanto, penso pouco

penso até ficar rouco.

penso muito, penso apenas

penso em iras serenas.

penso que sim, logo penso que não;

pressinto o que pensa o coração.

sonho agora, penso depois

vejo amor e somos dois.

penso entretanto, penso pois é

e sustento que assim é que é;

penso que fico, penso que parto

e fujo fechado no quarto.

penso que levo, penso que trago

repenso no tanto que estrago.

reparto logo, reajo comigo

se penso que já não consigo;

olho por baixo, penso por cima

e resolvo a razão da rima.

penso assim, penso assado

pensamento que vem de lado.

penso de longe, pouso aqui perto

e refreio um pensamento incerto.

penso que faço, penso que fiz

pensamento que se contradiz.

penso que fui, logo anoitece,

pensamento que se merece.

penso o reverso, fico deserto;

e erro ao pensar sempre certo.

penso a frio, penso a quente

não penso muito raramente...

penso, que raio! penso que rio,

repouso no som do vazio.

penso que caio, sorte madrasta;

e penso que pensar não basta.

penso que então, penso que tento

pensamento a cem por cento.

penso enfadado, penso que enfim;

repenso naquilo que pensa em mim.

2011-04-07T00:07:00.004+01:00

ASSEMBLING BOX 10

O número 10 da FRANTICHAM’S ASSEMBLING BOX, editada na Irlanda por Francis Van Maele saiu recentemente com mais 23 objectos artísticos, numa edição de 40 exemplares, todos numerados e assinados, como já vem sendo hábito relativamente aos anteriores números da ASSEMBLING BOX.

Esta revista de artista dedicada à poesia visual e a obras inspiradas no movimento Fluxus não fica atrás da anterior em termos qualitativos, e são bastantes os interessantíssimos originais bi e tridimensionais dos quais são autores Fernando Aguiar, Antic-Ham, Vittore Baroni, Lancillotto Bellini, John M. Bennett, Julien Blaine, David Dellafiora, Henry Denander, Antonio Gomez, Klaus Groh, Susanna Lakner, Ginny Lloyd,Serse Luigetti, Antonio Noia, Bibiana Padilla Maltos, Bernd Reichert, Fritz Sauter, Skooter, Litsa Spathi, Pete Spence, Christine Tarantino, Richard Tipping, Francis Van Maele.

2011-04-02T00:56:00.002+01:00

EX!POESÍA 2010

No final de 2010 terminou a terceira Bienal de Poesía Experimental de Euskadi que decorreu em algumas cidades bascas, como foi o caso de Barakaldo, Sestao, Leioa ou Bilbao, com extensões a outros Festivais de Poesia e de Performance em Barcelona, Gerona, Sevilha e Madrid.

Esta extensa e intensa Bienal de Poesia, que decorreu praticamente durante todo o ano de 2010 abarcou numerosas actividades como exposições, conferências, lançamento de livros, performances, edição de publicações (das quais já referi aqui o livro “10x10+1.ACCIÓN” e a revista/cartaz “SE VENDE ???”), etc.

Organizada por J. Jesús Sanz e coordenada por Maika Campo, Juan Crego, Patxi Serrano e Fausto Grossi, a Bienal contou com a participação de uma enorme lista de poetas e outros artistas, dos quais posso referir Javier Seco, Antonio Montesinos, Carmen Peralto, César Reglero, Corporación Semiótica Galega, Fernando Aguiar, Sergi Quiñonero, Rodolfo Franco, Analía Beltrán, Antonio Gómez, Bartolomé Ferrando, Beatriz Albuquerque, Gustavo Vega, Hilario Alvarez, Joan Casellas, Manuel Almeida e Sousa, Nel Amaro, Nieves Correa, Paco Nogales, Francisco Aliseda, Pere Sousa, Francisco Peralto, Yolanda Pèrez Herreras, Constança Lucas, Clemente Padin, Felipe Lamadrid, Ibirico, J. M. Calleja, Antonio Orihuela, Hilda Paz, J. Ricart, Joaquim Gómez, José Luis Campal e Ruggero Maggi.

2011-03-30T23:46:00.000+01:00

PENSO-RÁPIDO

O blog “letras et cetera”, presentemente em cessação de actividade, “editou” on-line, há algum tempo, postais com obras poéticas e visuais de diversos artistas, maioritariamente brasileiros.

Podem-se encontrar nomes como os de Edson Costa Duarte, Jorge Vicente, Lenine de Carvalho, Fernando de Oliveira, José Gil ou Sónia Regina, a coordenadora do dito.

No caso do meu curtíssimo poema, foi escolhida uma imagem de J. Barros, que não conheço, mas que realizou uma estranha e curiosa ilustração para esse poema de 1995, incluído no livro “TUDO POR TUDO”, numa edição da Escrituras editora, de S. Paulo.

Este e outros postais podem ser vistos em: http://nanquin1.blogspot.com/2010/04/cartoes-poeticos.html

2011-03-26T23:36:00.001Z

CAVELLINI

LOTTERIA DI MONZA

Bruno Chiarlone, um mail-artista italiano, tem publicado nos últimos anos alguns livros com obras do seu arquivo pessoal, resultante das diversas exposições que tem organizado desde o final dos anos 80, muitos deles dedicados a Cavellini, amigo e, pelos vistos, a principal referência artística de Bruno.

Por essa altura também mantive correspondência com o Guglielmo Achille Cavellini (na verdade mais ele comigo do que o contrário, já que ia recebendo com regularidade os catálogos e outra documentação que produzia). Ainda hoje tenho vários auto-colantes redondos que se tornaram na sua imagem de marca, (reproduzida em baixo, na minha colagem), cujo elemento mais curioso era o facto de colocar a seguinte data: 1914-2014, que tanto podia ser a do seu previsto falecimento, como simplesmente a do centenário do seu nascimento. Se a ideia era a primeira hipótese, devo dizer que falhou, já que Cavellini faleceu no final dos anos 90.

Mas desta excêntrica personagem ficaram-me algumas memórias curiosas: a primeira foi o facto dele ter ”enjaulado” uma série de pinturas que realizou, mas das quais não gostava, como se tivessem sido colocadas dentro de “paletes” em pinho, e depois expôs esses objectos que passaram a ser novas obras plásticas.

Foi também um adepto (o idealizador?) das exposições ao domicílio: enviava séries de postais com as suas obras dentro de capas onde estava impresso por baixo do título da exposição “exposição ao domicílio”, para amigos e artistas de todo o mundo, para que pudéssemos “assistir” às exposições que realizava.

Foi também um performer. Apresentava-se com a sua característica gabardine branca toda escrita (é bastante conhecida a foto onde ele está vestido com a dita, junto a Andy Wharol), mas o seu projecto mais criativo foram as inúmeras capas de catálogos que desenhou para as exposições que supostamente iria fazer nos mais importantes Museus de Arte Contemporânea internacionais, para os quais nunca foi convidado…

Mas voltando ao livro do Bruno Chiarlone, as 90 páginas impressas a cores contêm a reprodução de obras realizadas em homenagem a Cavellini por várias dezenas de artistas internacionais tais como Anna Boschi, Adolfina De Stefani, Antonio Sassu, Bartolomé Ferrando, Bruno Capatti, Carla Bertola, César Reglero, Clemente Padin, Dobrica Kamperelic, Emilio Morandi, Fernando Aguiar, Julien Blaine, Jürgen O. Olbrich, Klaus Groh, Ko De Jonge, Lancilloto Bellini, Luc Fierens, Michelle Perfetti, Reed Altemus, Tulio Restrepo, Rod Summers, Ruggero Maggi, Ryosuke Cohen ou Vittore Baroni.

Fernando Aguiar, "Homenagem a G.A.C."

2011-03-21T00:12:00.005Z

SONETO ECOLÓGICO

Serve esta para assinalar o 6º Aniversário da plantação do “SONETO ECOLÓGICO”, em Matosinhos.

Infelizmente não tenho tido a possibilidade de ir ao norte, (desde Maio de 2009), pelo que não sei como está, actualmente, o SONETO. Calculo que mais crescido e, espero, bem tratado.

Como pouco tenho a acrescentar, o melhor é mostrar algumas das fotografias obtidas na última visita que lhe fiz...

2011-03-14T21:48:00.002Z

PERFORMANCE & POÉTICAS

A inauguração da minha exposição “ART ACTIONS AGAIN” na Galeria dos Prazeres, na Calheta, começou com uma intervenção poética durante a qual interpretei vários poemas experimentais.

Ao fim de mais de 30 anos de actividade, foi a primeira vez que apresentei o meu trabalho na Madeira, apesar do Funchal ter sido um importante embrião da Poesia Experimental em Portugal em meados dos anos 60, através da acção de António Aragão, falecido em Agosto de 2008.

A sala principal da Galeria dos Prazeres não é muito grande, mas tem uma arquitectura bastante agradável e está enquadrada num espaço muito bonito, complementada por um jardim onde decorreu o “cocktail”, onde não faltou a “poncha” nem o vinho da Madeira.

Mas mais importante que as descrições são as imagens, e aqui ficam elas: da performance, da inauguração e da exposição.

Quem quiser conhecer a reportagem da RTP Madeira sobre a exposição, pode ver a partir do minuto 5,45…

RTP - CASA DAS ARTES - MADEIRA

2011-03-09T20:59:00.001Z

SE VENDE ???

Integrada na Bienal de Ex-Poesia, organizada pelo colectivo L.U.P.I (La Ultima Porta a la Isquierda), em Barakaldo, Espanha, os activistas poéticos Juan Crego e Patxi Serrano organizaram uma acção “literária” que consistiu na impressão de um cartaz de grandes dimensões (100x65 cm), repleto de poemas visuais de um lado e do outro, de grande impacto visual, que foram colados nas ruas e noutros espaços públicos das cidades onde decorreu a Bienal.

Assim, Barakaldo, Bilbao e Sestao tiveram a possibilidade de contactar com as obras de 45 poetas visuais, quase todos espanhóis, entre os quais Miguel Jiménez/Zenón, Txus Garcia, Sergi Quiñonero, Rodolfo Franco, Antonio Montesinos, Fernando Aguiar, Nel Amaro, César Reglero, Carmen Peralto, Eddie J. Bermúdez, Pere Sousa, José Luis Campal, Felipe Lamadrid, Antonio Gómez, Sérgio Monteiro de Almeida, Gustavo Veja, Caterina Davinio, Francisco Aliseda, Javier Seco, Silvia Lissa, José Blanco, Xavier Sabater e Fausto Grossi, para além dos coordenadores.

Fernando Aguiar, "Calligraphy" 2006

2011-03-03T00:02:00.002Z

ART ACTIONS AGAIN

Inaugura hoje na Galeria dos Prazeres, na Calheta, Madeira, a minha exposição “ART ACTIONS AGAIN” onde vai estar até ao dia 10 de Abril.

A exposição é constituída por pinturas onde é retomada a série apresentada anteriormente na Galeria Pedro Serrenho – Arte Contemporânea (no Porto) em 2005, na qual as telas são realizadas a partir de fotografias de performances, recriadas através de uma transfiguração formal e cromática.

Segundo o crítico Augusto Corvacho “ Efectivamente, é parte da estratégia de produção da sua obra, utilizar com certa frequência imagens de arquivo das acções poéticas levadas a cabo um pouco por todo o mundo.

Deste modo, Fernando Aguiar experimenta outros canais de comunicação e volta a activar o sinal reenviando-o uma e outra vez. O interessante dessa re-apropriação de imagens não está na auto-representação, uma vez que é bem evidente a intenção de apagar qualquer traço retratista e de reconhecimento quando se utiliza propositadamente uma técnica gráfica que coloca num mesmo plano de interesse todos os elementos que participam na dita representação. Deste modo, quer uma letra quer uma cor quer a própria imagem do artista enquadram-se no mesmo nível de importância”.

Não existe, com efeito, a intenção de me retratar ou de me auto-representar, mas apenas a de utilizar imagens de actos criativos efémeros resultantes de intervenções estéticas na produção de novas obras, registando na tela situações artísticas que ficaram apenas na memória de quem as presenciou.

Na inauguração da exposição apresentarei uma performance poética, da qual falarei mais adiante. Em baixo, algumas das telas recentes.

Fernando Aguiar, "Art Action #20", 100x80 cm

Fernando Aguiar, "Art Action #25", 100x80 cm

Fernando Aguiar, "Art Action #26", 100x80 cm

Fernando Aguiar, "Art Action #23", 100x80 cm

2011-02-28T00:05:00.006Z

10x10+1.ACCIÓN

J. Jesús Sanz, coordenador da Bienal Ex!Poesia (na sua terceira edição) e do colectivo L.U.P.I. (La Única Porta a la Izquierda), é o editor do livro “10x10+1.ACCIÓN – Performance en la Península Ibérica”, organizado por Javier Seco Goñi e por Yolanda Pérez Herreras.

Como o subtítulo indica, o livro pretende dar uma visão da performance em Portugal e em Espanha, com um destaque substancial para a intervenção castelhana, não apenas porque a performance está muito mais difundida, com Festivais e espaços dedicados à performance em diversas cidades espanholas, como porque sou o único participante português no livro e com um texto onde me refiro apenas à performance poética.

Com um texto de apresentação de Bartolomé Ferrando, 10x10+1.ACCIÓN está dividido em três partes. A primeira contém textos de Isidoro Valcárel Medina, José Luis Campal, Fernando Aguiar, Javier Seco Goñi e de Yolanda Pérez Herreras.

A segunda parte é constituída por entrevistas a Belén Cueto, Esther Ferrer, Hilario Álvarez, Isabel León, Joan Casellas, Nelo Vilar, Nieves Correa, Pepe Murciego, Colectivo MAE e Los Torreznos.

O que considero como uma terceira parte, é o DVD inserido no livro com performances de cerca de 40 autores, a maior parte dos já referidos e ainda Analia Beltrán, Antonio Gómez, Ad Hoc, M.A.E., Gustavo Vega, Manuel Almeida e Sousa, Nel Amaro, Paco Nogales, Beatriz Albuquerque e Sergi Quiñonero.

2011-02-23T00:01:00.001Z

POESIA EXPERIMENTAL PORTUGUESA

Depois de ter sido apresentada nos Paços da Cultura em S. João da Madeira, em Março de 2009, inaugura hoje na Biblioteca Municipal da Póvoa do Varzim, a exposição “POESIA EXPERIMENTAL PORTUGUESA” com obras da Fundação de Serralves.

Segundo o Diário de Notícias do dia 15 “Poesia Experimental Portuguesa reúne obras da colecção de Serralves de artistas portugueses que, a partir dos anos 60, redefiniram o texto como objecto artístico, como Ana Hatherly, António Aragão, António Barros, Ernesto Melo e Castro, Fernando Aguiar, Salette Tavares e Silvestre Pestana.

A exposição é comissariada pelo director do Museu de Serralves, João Fernandes, no âmbito do projecto Encontro de Escritores Correntes d’Escritas.”

Como não foi enviado aos poetas participantes o convite para a inauguração, não sei até quando é que a mesma estará patente. A falta de envio do convite para as inaugurações das exposições aos artistas representados nas mesmas, parece ser uma moda recente, já que também não recebi convite para a exposição “Abstracção – Arte Partilhada, da colecção do Millennium BCP, inaugurada no passado dia 19, em Oeiras…

Em baixo deixo dois dos meus poemas visuais e uma instalação que pertencem à colecção do Museu de Serralves e que, provavelmente, estarão expostos.

Fernando Aguiar, "Portugal", 1978

Fernando Aguiar, "Sete Mil e Quinhentos", 1978

Fernando Aguiar, "Projecto de Salvação do Mundo", 1983

2011-02-19T00:01:00.001Z

ABSTRACÇÃO

Depois da Sociedade de Belas-Artes em Lisboa e da Casa-Museu Teixeira Lopes, em Vila Nova de Gaia, é a vez de Oeiras ver a exposição ABSTRACÇÂO - Arte Partilhada, constituída por obras de arte abstracta da colecção do Millennium BCP, que inaugurou ontem no Centro Cultural Palácio do Egipto, com a presença do Presidente da Câmara de Oeiras e do Presidente do Millennium BCP.

Organizada por Raquel Henriques da Silva, a ABSTRACÇÂO - Arte Partilhada integra nomes históricos na pintura abstracta em Portugal, como Helena Vieira da Silva, Manuel Cargaleiro, Mário Cesariny, Paula Rego, António Areal, Artur Bual, Júlio Pomar, Nikias Skapinakis, Nadir Afonso, Ângelo de Sousa ou Jorge Pinheiro, até pintores que apareceram posteriormente como Teresa Magalhães, Justino Alves, António Palolo, Fernando Aguiar ou Pedro Casqueiro.

Segundo o “Jornal de Oeiras” na edição de 15 de Fevereiro, a exposição “constituída por setenta obras do abstraccionismo português, que promete surpreender os visitantes com uma arte geométrica, figurativa e informal. Uma selecção cuidada e pertinente que coloca à disposição dos olhares os clássicos do abstraccionismo que irrompeu em Portugal na década de 30”.

As minhas 3 pinturas estão na foto em baixo, e a exposição poderá ser visitada até ao dia 30 de Abril, de terça a domingo, das 11.30 às 18.00 horas.

Fernando Aguiar, 1976 - 1982

2011-02-14T00:02:00.004Z

THIS IS VISUAL POETRY

BY FERNANDO AGUIAR

Nada melhor para assinalar o 4º aniversário d’ “O CONTRÁRIO DO TEMPO” que hoje se celebra, do que falar da recente edição de “This is Visual Poetry by Fernando Aguiar”, pela chapbookpublisher de Dan Waber, em Kingston, nos Estados Unidos.

Dan Waber tem publicado diversos poetas experimentais internacionais na sua colecção de chapbooks, pequenos livrinhos com apenas 16 páginas impressos digitalmente a cores, e que têm todos os mesmo título: “This is Visual Poetry by…”.

Dos diversos poetas publicados destaco Bill DiMichele, Nico Vassilakis, Karl Kempton (director da histórica revista “KALDRON” (1976-1990) da qual na capa de uma das suas últimas edições publicou o meu poema “Desbravando os Caminhos do Texto”), Carol Stetser, Scott Helmes, Bob Grumman, Sheila E. Murphy, Jonh M. Bennett, Marilyn R. Rosenberg, Spencer Selby (a nata dos poetas visuais norte-americanos), mas também os europeus Klaus Peter Denker, Luc Fierens, Carla Bertola, Ruggero Maggi, Miguel Jimenez, Enzo Minarelli, e o canadiano Derek Beaulieu, entre os cerca de 70 autores já editados.

Os 17 poemas visuais incluídos em “This is Visual Poetry by Fernando Aguiar” abrangem um período de cerca de 20 anos, desde o final dos anos 80 até 2006, alguns deles inéditos, como é o caso dos que estão reproduzidos em baixo.

O chapbook custa 10 dólares (cerca de 7,30 €) e pode ser encomendado através do site: http://thisisvisualpoetry.com/?p=928

Fernando Aguiar, "Constelação Poética 7", 1989

Fernando Aguiar, (sem título), 1989

Fernando Aguiar, "K", 1996

Fernando Aguiar, "Tríptico", 2006

2011-02-11T00:09:00.000Z

POLIPOESIA

Refiro hoje a obra mais recente de Enzo Minarelli, um amigo de longa data e de vários Festivais em comum. Assim de cabeça, pelo menos Bolonha, Cidade do México, Barcelona, Porto, Maastricht, Parma, Reykjavik, Cascais, Medellín…

Com uma belíssima capa “tridimensional” onde está inserido um CD com poemas de 24 poetas, com tradução e posfácio do Prof. Frederico Fernandes, a EDUEL – Editora da Universidade Estadual de Londrina, no Brasil, publicou um importante livro deste poeta italiano intitulado “POLIPOESIA – entre as poéticas da voz no século XX”.

O livro aborda diversos aspectos das sonoridades poéticas, desde os manifestos da poesia sonora de Isidore Isou, Pierre Garnier ou de Henri Chopin, até à musicalidade da palavra, da expressividade física e vocal do poeta ao uso da tecnologia, Enzo Minarelli é também o autor da designação “Polipoesia” que se disseminou internacionalmente, referindo-se ao trabalho dos poetas contemporâneos que potencializam os seus poemas através da vocalização, da fonética, da performatividade do corpo e da inclusão da tecnologia nas suas apresentações.

Aliás, sob o este conceito, organizaram-se já Festivais em diversos países como, por exemplo, o Festival de Polipoesia em Barcelona, organizado pelo poeta Xavier Sabater, o Polypoetry Festival, em Budapeste, organizado por Endre Szkárosi, o Polypoetry Festival em Maastricht, de Rod Summers, ou o The World Music Polypoetry Festival, que decorreu no Reykjavik Art Museum, na Islândia.

Ao longo do livro com 216 páginas é abordada ou referida a obra de 104 poetas internacionais, como Adriano Spatola, Bartolomé Ferrando, Bob Cobbing, Charles Dreyfus, Claudio Pozzani, Eric Andersen, Ezra Pound, Hugo Ball, Ide Hintze, Isidore Isou, James Joyce, Jean Jaques Lebel, Joan Brossa, Judith Offberg, Kurt Schwitters, Lorenç Barber, Mark Sutherland, Massimo Mori, Robert Wilson, Roi Vaara, Samuel Becket, Sarenco, Seiji Shimoda, Tomaso Binga ou Wladyslaw Kazmierczak.

Também referidos no livro e com obras sonoras incluídas no CD, onde cada autor interpreta os seus próprios poemas, estão (pela ordem de apresentação) Fernando Aguiar, Nanni Balestrini, Julien Blaine, Jaap Blonk, Henri Chopin, John Giorno, Bernard Heidsieck, Dick Higgins, Anna Homler, Philadelpho Menezes, Enzo Minarelli, Serge Pey, Mimmo Rotella, Xavier Sabater, Rod Summers e Endre Szkárosi.

2011-02-06T00:08:00.003Z

SAEMANGEUM

FLAG ART FESTIVAL 2010

A convite de Jin-Sup Yoon, crítico de arte e professor na Universidade de Honam, participei num Festival de Bandeiras Criativas, na Coreia do Sul onde, num imenso espaço vazio (que eu penso ser o local de uma nova e tecnologicamente avançada cidade criada de raiz), foram colocadas várias dezenas de milhares de bandeiras, muitas idealizadas por grupos coreanos resultando em enormes construções/instalações com o recurso apenas a estruturas metálicas e a bandeiras.

Nas várias secções do Festival, uma delas foi dedicada às bandeiras (verticais) criadas por 50 convidados estrangeiros de uma trintena de países. A minha bandeira foi feita a partir da imagem que está em baixo.

Refiro alguns nomes deste grupo, já que não vale a pena mencionar os artistas das restantes secções coreanas e asiáticas, nem os das inúmeras bandeiras com poemas escritos em coreano. São Aldo Castillo, Enilio Morales, Gloria Loya, Ina Bainova, Joaquim Falco, Leda Maria Prado, Marcela Navea, Maria Bonomi, Marisa Marconi, Paulo Von poser, Richard Godfrey e muito outros, desconhecidos em terras lusas.

A propósito do Festival, realizado em Maio de 2010, foi editado um excelente catálogo de 100 páginas, com reproduções das obras dos artistas convidados, das instalações criadas com bandeiras e da cerimónia de inauguração.

O Festival tem um site que, infelizmente, não é muito elucidativo, sobretudo se o compararmos com as imagens que vêm impressas no catálogo. Ainda assim, aqui fica: http://www.flagfestival.kr/

Fernando Aguiar, "Calligraphy" 2006

2011-02-01T00:30:00.001Z

ANTOLOGIA DE OURO

Regina Mello e o seu Museu Nacional de Poesia terminaram o ano de 2010 em beleza com a publicação da ANTOLOGIA DE OURO, numa edição da Anomelivros.

Nas palavras de Regina Mello, “O Museu Nacional da Poesia é um museu sem forma e sem bordas, um museu que existe através de ações, criado em Fevereiro de 2006”…”e para marcar seu ano V cria a Antologia de Ouro Museu Nacional de Poesia reunindo poetas de todo o Brasil de mãos dadas com poetas de países de língua portuguesa.”

Com um bonito design e uma elegante capa, a antologia inclui dois poemas de cada um dos 60 poetas participantes, entre os quais Angela Togeiro, Antônio Dayrell, Belkiss Diniz, Brisa Marques, Carmen Vieira, Cassia Veloso, Clevane Pessoa, Domingos Manzzilli, Fernando Aguiar, Jô Rodrigues, José Ribeiro, José Moreira, José Marto, Jussara Santos, Lu Peçanha, Luiz Edmundo, Marcos Fabrício, Marcus David, Mário Chagas, Mario Rufino, Olga Valeska, Ronaldo Werneck, Wilmar Silva e Zelia Fonseca.

P.S. - A figura da capa está impressa a dourado, tal como as letras, mas por ter sido gravada em baixo relevo, o scanner “importa” a imagem a negro.

UM ESPAÇO DE TEMPO NUM TEMPO SEM ESPAÇO

Para o Augusto de Campos

neste decurso de tempo que se mantém a compasso
um outro espaço invento, mas que nem sempre enlaço
que respira no pensamento e num suspiro repasso
que sacudo no instante, em momentos que ameaço.

em toda a razão que sustento perspectivo o embaraço
na separação que intento, causo o soltar do estilhaço
retomo o conceito do sopro, reponho no ar o cansaço
de fazer, do não ter, e de querer ser num só traço.

no limite, o proceder, o sedimento que amordaço
o fazer tudo valer, num sentido que trespasso
a frustração do ter que ser no desmembramento do aço
que sem senso e contra o vento se encerra no regaço.

do tanto que em vão perco, de tudo o que não faço
na recusa em ficar parado nem que seja um pedaço
na precisão do que tenho, que é sempre tão escasso
e por muito que não queira, destruo a cada passo.

desesperar o que penso que pressupõe o fracasso
no momento olhar o laço que me consome e desfaço
resultando num percalço, a derrota que estéril abraço
tornando o espaçotempo no sentimento que retraço.